ACCADEMIA MUSICALE DI SACILE
XXVIII FVG International Music Meeting 2024
International Composition Prize
Sostienici
Anni precedenti
Cerca
 |
 |
OUVERTURE NEOROMANTICA IN RE MINORE - Vasiliy Vertogradskiy
|
 8th INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2023***ESITO FINALE*** / ***FINAL RESULT***
Si è conclusa la fase di valutazione delle partiture per l' “8th International Composition Prize SEM 2023”.
La giuria internazionale, formata da DANIELE ZANETTOVICH (Presidente - Italia), GILBERTO BOSCO (Italia), DIMITRI CERVO (Brasile), FERRER FERRÁN (Spagna), DONALD SOSIN (USA), dopo un'attenta valutazione, un approfondito esame e reciproci scambi di opinioni e osservazioni, ha deciso di assegnare:
PRIMO PREMIO - OUVERTURE NEOROMANTICA IN RE MINORE di Vasiliy Vertogradskiy (Russia) Il brano sarà eseguito durante il concerto sinfonico del XXVI FVG International Music Meeting il 29 luglio 2023 a Sacile, Teatro Zancanaro, riceverà il premio di € 2.500 e sarà pubblicato dalla casa editrice Pizzicato Verlag Helvetia.
È per noi motivo di grande soddisfazione aver ricevuto tante valide composizioni in una varietà di stili interessanti da autori di ogni età provenienti da diverse parti del mondo. L’Ensemble Serenissima ringrazia tutti coloro che hanno partecipato e la giuria internazionale per il lavoro svolto e la professionalità. ___________________________________________________
The evaluation phase for the scores for the "8th International Composition Prize SEM 2023" has been completed.
The international jury, made up of DANIELE ZANETTOVICH (President - Italy), GILBERTO BOSCO (Italy), DIMITRI CERVO (Brazil), FERRER FERRÁN (Spain), DONALD SOSIN (USA), after careful evaluation, in-depth examination and mutual exchanges of opinions and observations, decided to award: FIRST PRIZE - OUVERTURE NEOROMANTICA IN D MINOR by Vasiliy Vertogradskiy (Russia) The score will be performed during the symphonic concert of the XXVI FVG International Music Meeting on 29 July 2023 in Sacile, Teatro Zancanaro, will receive the prize of € 2,500 and will be published by the publishing house Pizzicato Verlag Helvetia. It is a source of great satisfaction for us to have received so many valuable compositions in a variety of interesting styles from composers of all ages from different parts of the world. Ensemble Serenissima would like to thank all those who participated and the international jury for their hard work and professionalism. |
|
VASILIY VERTOGRADSKIY (1995) - FIRST PRIZE
Compositore e musicista, dopo aver frequentato la Moscow State College of Musical Performance “F.Chopin” continua gli studi presso la Regional Basic College of Music “A.N.Skryabin” di Mosca dove si laurea nel 2017 nelle classi di violoncello, viola, pianoforte e composizione con Boldyreva Natalya Anatolyevna. Attualmente è iscritto alla Russian State Pedagogical University “A.I.Herzen”, per approfondire la musica nel teatro. Collabora con importanti interpreti e musicisti, come Azat Divaev con il quale registra alcuni brani musicali di successo, quali Fujiyama, Shambala, From mouth to the sky e sue composizioni sono spesso eseguite in concerti pubblici. Partecipa con ottimi risultati a numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Nel 2016 è premiato nel All-Russian competition of violinists and cellists “Irina Oganesyan” e riceve nel 2023 una menzione d’onore nell’International Composition Competition 2023 of Vienna Classical Music Academy con il brano "Sinfoniette N.2 per Orchestra d'archi".
_______________________________________________________
Composer and musician, after attending the Moscow State College of Musical Performance "F.Chopin" he continued his studies at the Moscow Regional Basic College of Music "A.N.Skryabin" where he graduated in 2017 in the classes of cello, viola, piano and composition with Boldyreva Natalya Anatolyevna. He is currently enrolled at the Russian State Pedagogical University "A.I.Herzen" to study music in theatre. He collaborates with important performers and musicians, such as Azat Divaev with whom he records some successful pieces of music, such as Fujiyama, Shambala, From mouth to the sky and his compositions are often performed in public concerts. He participates in numerous national and international competitions with excellent results. In 2016 he was awarded a prize in the All-Russian competition of violinists and cellists “Irina Oganesyan” and received an honourable mention in the International Composition Competition 2023 of Vienna Classical Music Academy with the piece “Sinfoniette N.2 for String Orchestra”.
|
 |
THINGS THAT HAPPENED ON FEBRUARY 24 - Pedro Salinas Robles
|
7th INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2022
***ESITO FINALE*** / ***FINAL RESULT***
Il “7th International Composition Prize SEM 2022” si è concluso. È stata la settima edizione organizzata dall’Associazione Ensemble Serenissima con lo scopo di promuovere la creazione e l’ampia distribuzione di nuovo repertorio per orchestra.
La giuria internazionale, composta da DANIELE ZANETTOVICH (Presidente - Italia), GILBERTO BOSCO (Italia), DIMITRI CERVO (Brasile), FERRER FERRÁN (Spagna), DONALD SOSIN (USA), dopo un'attenta valutazione, un approfondito esame e reciproci scambi di opinioni e osservazioni sulle partiture, ha deciso di assegnare:
PRIMO PREMIO - THINGS THAT HAPPENED ON FEBRUARY 24 di Pedro Salinas Robles (Spagna)
MENZIONE SPECIALE - PAVANA E TARANTELLA di Michał Ziółkowski (Polonia)
Il brano vincitore sarà eseguito durante il concerto sinfonico del XXVI FVG International Music Meeting il 29 luglio 2022 a Sacile, Teatro Zancanaro, riceverà il premio di € 2.500 e sarà pubblicato dalla casa editrice Pizzicato Verlag Helvetia.
È per noi motivo di grande soddisfazione aver ricevuto composizioni in una varietà di stili interessanti da autori di ogni età provenienti da diverse parti del mondo.
L’Ensemble Serenissima ringrazia tutti coloro che hanno partecipato.
___________________________________________________
The “7th International Composition Prize SEM 2022” has reached its conclusion. It was the seventh edition organized by the Ensemble Serenissima Association with the aim of promoting the creation and wide distribution of new orchestra repertoire.
After a careful evaluation, a thorough examination and a mutual opinions exchange and observations on the scores, the international jury, composed by DANIELE ZANETTOVICH (President - Italy), GILBERTO BOSCO (Italy), DIMITRI CERVO (Brazil), FERRER FERRÁN (Spain), DONALD SOSIN (USA), decided to award: the first prize to the composition:
FIRST PRIZE - THINGS THAT HAPPENED ON FEBRUARY 24 by Pedro Salinas Robles (Spain)
SPECIAL MENTION - PAVANA E TARANTELLA by Michał Ziółkowski (Poland)
The winning composition will be performed during the symphonic concert of the XXVI FVG International Music Meeting on July 29, 2022 in Sacile, Teatro Zancanaro. It will receive the prize of €2,500 and will be published by Pizzicato Verlag Helvetia publishing house.
It is a source of great satisfaction for us to receive compositions in a variety of interesting styles written by all ages composers from all over the world.
The Ensemble Serenissima wishes to thank all those who participated.
|
|
PEDRO SALINAS ROBLES (1973) - FIRST PRIZE
È nato a Requena (Valencia), dove ha studiato musica elementare con Daniel Martínez Marín. Ha completato gli studi secondari e superiori presso i Conservatori Buñol dove ha studiato per un anno con Ricardo Dorado e Valencia dove ha sostenuto l'esame di strumento gratuito, preparandosi con José Tello Espert, dove si è diplomato nella specialità del clarinetto con ottime qualifiche presso il età di 17 anni.
Successivamente si diploma al Conservatorio di Rotterdam nelle specialità di Clarinetto studiando con professori quali il solista dell'Orchestra della Residenza dell'Aia Ab Vos e il solista internazionale Walter Boeykens e Direzione d'Orchestra con i professori Dan Admiraal e Arie van Beek ottenendo la qualifica rispettivamente di 10 (Cum Laude) e menzione.
È in possesso della Certificazione Pedagogica Attitudine all'Università di Valencia. Attualmente studia Composizione e Direzione d'orchestra al Conservatorio Superiore di Musica Óscar Esplá di Alicante.
Come direttore inizia il suo percorso professionale all'età di 15 anni quando è nominato direttore principale della Banda "Santa Cecilia" di Chera, dove rimane per tre anni, dirigendo poi le bande musicali di Calanda (Teruel), Ateneo de La Vila Joiosa, Muro d'Alcoi, Teulada Requena, Polop e UMB di Benidorm, nonché le orchestre del Conservatorio di Benidorm, il Teatro Auditorium di La Vila Joiosa e l'Orchestra Sinfonica UMB. Attualmente è professore del Corso d'Orchestra presso il Conservatorio Professionale Municipale di Benidorm.
Ha diretto come ospite la Valencian Community Youth Orchestra e la Netherland Studenten Kamer Orkest (di cui è stato assistente direttore), la Palma de Mallorca Municipal Band, la Rotterdam Conservatory Symphony Orchestra, il Requena Big Band Jazz Ensemble e la Regional Band della "Marina Baixa".
Ha diretto solisti del calibro del trombettista Maurice André, del sassofonista Pedro Iturralde, del trombonista dell'Orchestra di Parigi José Ángel Isla, del chitarrista Denis Azabagic (docente alle Università dell'Illinois e di Chicago, USA), del flautista Benoit Fromager (Opera di Berlino), Iván Marín (assistente clarinetto principale dell'Orchestra Sinfonica della Galizia), il sassofonista Nacho Gascón (professore all'ESMUC di Barcellona) tra gli altri rinomati artisti.
Ha effettuato numerose registrazioni, aver montato vari CD e registrato per RNE, Canal Nuevo Radio, Televisión Valenciana e La Radio Holandesa. Ha partecipato a vari Concorsi, ottenendo i seguenti premi: Premio Jongen Solisten (Rotterdam). Secondo Premio Università Erasmus (Rotterdam). Due volte finalista al Concorso di Selezione del Direttore d'orchestra dell'Accademia Sibelius (Helsinki-Finlandia), Finalista al Concorso Musicale Città di Cartagena nella specialità di direzione d'orchestra. Menzione d'Onore al Concorso di Musica da Camera "Centro 14" di Alacant in due occasioni, Menzione d'Onore al Concorso Internazionale di Clarinetto di Benidorm. Finalista del Concorso Internazionale di Musica da Camera Pozoblanco "Rocamora". Primo Premio al Concorso Provinciale delle Bande Musicali della Diputació d'Alacant nelle due occasioni a cui ha partecipato. Nel 2017 Secondo punteggio al Concorso dei direttori dell'Aranda de Duero International Band Contest. Nel 2018 il Primo Premio al Concorso di Composizione Musicale Festra de Almoradí.
Attualmente e dal 2020 si dedica completamente alla composizione, svolgendo un'intensa attività a seguito della quale ha già ricevuto 5 premi internazionali. Nel 2021 una Menzione Speciale al Concorso Internazionale di Composizione per Banda di Nova Ligure in Italia, un 3° Premio al Mara Technological University International Composition Competition for String Quartets in Malesia per il suo lavoro Pandemic Tales e nel 2022 un 2° Premio al Concorso Internazionale di Composizione di Vienna (Austria) organizzato dal Conservatorio Franz Schubert, nella categoria Orchestra Sinfonica, un 4° premio nella categoria professionale al Concorso Internazionale di Composizione MAESTROS VISION AWARDS a Pechino (Cina) e un 3° premio al Concorso Internazionale dell'Accademia di Musica Classica di Vienna.
_______________________________________________________
Born in Requena (Valencia) where he carried out his elementary music studies with Daniel Martínez Marín. He completed his secondary and higher studies at the Buñol Conservatories where he studied with Ricardo Dorado for one year and Valencia where he took a free examination of the instrument, preparing with José Tello Espert, where he graduated in the clarinet specialty with an outstanding qualification at the age of 17.
Later he graduated from the Rotterdam's Conservatorium in the Clarinet specialties studying with professors such as the soloist of the Hague Residence Orchestra Ab Vos and the international concert player Walter Boeykens and Orchestral Conducting with professors Dan Admiraal and Arie van Beek obtaining the qualification of 10 (Cum Laude) and Outstanding respectively.He is in possession of the Certification of Pedagogical Aptitude by the University of Valencia. She is currently studying Composition at the Higher Conservatory of Music "Óscar Esplá" in Alicante.As a director, he began his professional path at the age of 15 when he was appointed head director of the Band 'Santa Cecilia' of Chera, where he stayed for three years, to later go on to lead the wind bands of Calanda (Teruel), Ateneo de La Vila Joiosa, Muro d'Alcoi, Teulada Requena, Polop and UMB of Benidorm as well as the orchestras of the Conservatory of Benidorm, the Auditorium Theater of La Vila Joiosa and the UMB Symphony Orchestra. He is currently a professor of the Orchestra Subject at the Municipal Professional Conservatory of Benidorm.
He has conducted as a guest the Young Orchestra of the Valencian Community and the Netherland Studenten Kamer Orkest (of which he has been assistant conductor), the Municipal Band of Palma de Mallorca, the Symphonic Orchestra of the Rotterdam Conservatory, the Big Band Jazz Ensemble of Requena and the Regional Band of the "Marina Baixa".
He has conducted soloists such as the trumpeter Maurice André, the saxophonist Pedro Iturralde, the trombonist of the Paris Orchestra José Ángel Isla, the guitarist Denis Azabagic (professor at the Universities of Illinois and Chicago, USA), the flutist Benoit Fromager ( Berlin Opera), Iván Marín (assistant principal clarinet of the Galician Symphony Orchestra), the saxophonist Nacho Gascón (professor at the ESMUC of Barcelona) among other renowned interpreters.
He has made numerous recordings, having edited various CDs, and having made recordings for RNE, Canal Nuevo Radio, Televisión Valenciana and The Dutch Radio. He has participated in various Competitions, having obtained the following awards: Jongen Solisten Award (Rotterdam). Second Prize Erasmus University (Rotterdam) Finalist on two occasions in the Selection Contest for conductors of the Sibelius Academy (Helsinki-Finland) .Finalist in the City of Cartagena Music Contest in the specialty of Conducting. Honorable Mention of the Chamber Music Competition "Center 14" d'Alacant on two occasions, Honorable Mention of the Benidorm International Clarinet Competition. Finalist of the International Chamber Music Competition "Rocamora" of Pozoblanco. First Prize of the Provincial Contest of Music Bands of the Diputació d'Alacant on the two occasions in which he has participated. In 2017 Second score in the Contest of Directors of the International Bands Contest of Aranda de Duero. In 2018 the First Prize in the Festera de Almoradí Music Composition contest.
Currently since 2020, he is fully dedicated to composition, carrying out an intense activity as a result of which he recently received in 2021 a Special Mention in the International Composition Competition for Nova Ligure band in Italy and a 3rd prize in the International Composition Competition for String Quartets from the Mara Technological University in Malaysia for his work Pandemic Tales.
|
|
MICHAŁ ZIÓŁKOWSKI (1991) - SPECIAL MENTION
Compositore, pianista e arrangiatore di Breslavia. È appassionato di musica dall'età di 15 anni, quando ha scoperto la magia del pianoforte. Le sue prime composizioni sono state scritte durante il liceo, dove il suo talento è stato notato per la prima volta. Michal si è diplomato all'Accademia di Musica Karol Lipiński di Breslavia dove ha studiato composizione sotto la guida del prof. Grażyna Pstrokońska-Nawratil. Negli ultimi 4 anni ha lavorato con il maestro di coro Małgorzata Podzielny, il Rondo Vocal Ensemble e il Con Brio Children's Choir scrivendo musica corale e orchestrale. Molti di questi lavori sono stati eseguiti al Forum Nazionale della Musica di Breslavia. La sua musica si concentra principalmente sulle armonie sottili, sulla chiarezza della forma e sulla vivacità della strumentazione. Le maggiori influenze musicali di Michal includono Claude Debussy, Philip Glass, Jóhann Jóhannson, John Williams, Danny Elfman, Björk Guðmundsdóttir, Gustav Holst, musica minimale. È stato impegnato in attività scientifiche e didattiche come insegnante e conferenziere. È inoltre vincitore di numerosi concorsi per compositori. Tra questi: 4° Concorso Internazionale di Composizione "Arboretum" (1° premio), 3° Concorso di Composizione di Krzysztof Penderecki a Sopot (2° premio ex-aequo), 10° e 11° Concorso Internazionale di Composizione Musica Sacra. (rispettivamente 1° e 3° premio), al 15° Concorso per Compositori di Tadeusza Ochlewski (2° premio ex-aequo) e al 1° premio del Busan Choral Festival and Competition in Corea del Sud (1° premio). Il suo "Agnus Dei" per coro a cappella è stato pubblicato da Schott Music ed eseguito a Cambridge dal Trinity College Choir e da Stephen Layton. Ha scritto musica teatrale ("Journey into the Room" per la regia di Agnieszka Nasierowska, "Tchórzofretka" per la regia di Marta Streker; "Wyniosła" per la regia di Bożena Klimczak) e musica per film (Fala '97 per la regia di Tomasz Musiał). La sua musica è stata eseguita in Polonia, Lituania, Germania, Svezia, Inghilterra, Corea del Sud, Turchia e Stati Uniti.
_______________________________________________________
Composer, pianist and arranger based in Wrocław. He has been passionate about music since the age of 15, when he discovered the magic of piano music. His first compositions were written during high school where his talent was first noticed. Michal graduated from the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław where he studied composition under prof. Grażyna Pstrokońska-Nawratil. For last 4 years he has been working with choral master Małgorzata Podzielny, Rondo Vocal Ensemble and Con Brio Children’s Choir writing choral and orchestral music. Many of these works has been performed in National Forum of Music in Wrocław. In music he is mainly focused on subltle harmonies, clarity of form and vivid instrumentation. Michal’s biggest musical influences include Claude Debussy, Philip Glass, Jóhann Jóhannson, John Williams, Danny Elfman, Björk Guðmundsdóttir, Gustav Holst, minimal music, ambient and sonorism. He has been engaged in scientific and educational work as a teacher and lecturer. Moreover he is the winner of several composers competitions. Amongst them: 4th International Composers Competition „Arboretum” (1st prize), 3rd Krzysztof Penderecki’s Composers Competition in Sopot (2nd prize ex-aequo), in 10th and 11th i International Composers Competition Musica Sacra. (1st and 3rd prize respectively), in 15th Tadeusza Ochlewski’s Composers Competition (2nd prize ex-aequo) and 1st prize in Busan Choral Festival and Competition in South Korea (1st prize). His „Agnus Dei” for a capella chorus was published by Schott Music and performed in Cambridge by The Choir of Trinity College and Stephen Layton. He has written theatrical music („Journey into the Room” directed by Agnieszka Nasierowska, „Tchórzofretka” directed by Marta Streker; „Wyniosła” directed by Bożena Klimczak) and film music (Fala ‘97 directed by Tomasz Musiał). His music has been performed in Poland, Lithuania, Germany, Sweden, England, South Korea, Turkey and USA. |
 |
FANJINGSHAN - Luca Rizzo Live recording |
5th INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2020
***ESITO FINALE*** / ***FINAL RESULT***
Il “5th International Composition Prize SEM 2020” si è concluso. È stata la quinta edizione organizzata dall’Associazione Ensemble Serenissima con lo scopo di promuovere la creazione e l’ampia distribuzione di nuovo repertorio per orchestra.
La giuria internazionale, composta da DANIELE ZANETTOVICH (Presidente - Italia), GILBERTO BOSCO (Italia), DIMITRI CERVO (Brasile), FERRER FERRÁN (Spagna), DONALD SOSIN (USA), dopo un'attenta valutazione, un approfondito esame e reciproci scambi di opinioni e osservazioni sulle partiture, ha deciso di assegnare il primo premio alla composizione
Il brano sarà eseguito durante il concerto sinfonico del XXIV FVG International Music Meeting (inizialmente programmato il 26 luglio 2020, ma a causa dell'emergenza epidemiologica COVID-19 rinviato a settembre in data ancora da definirsi), riceverà il premio di € 2.500 e sarà pubblicato dalla casa editrice Pizzicato Verlag Helvetia.
È per noi motivo di grande soddisfazione aver ricevuto composizioni in una varietà di stili interessanti da autori di ogni età provenienti da diverse parti del mondo.
L’associazione Ensemble Serenissima ringrazia tutti coloro che hanno partecipato.
___________________________________________________
The “5th International Composition Prize SEM 2020” has reached its conclusion. This is the fifth edition organized by the Ensemble Serenissima Association with the aim to promote the creation and wide distribution of new orchestra repertoire.
After a careful evaluation, a thorough examination and a mutual opinions exchange and observations on the scores, the international jury, composed by DANIELE ZANETTOVICH (President - Italy), GILBERTO BOSCO (Italy), DIMITRI CERVO (Brazil), FERRER FERRÁN (Spain), DONALD SOSIN (USA), decided to award the first prize to the composition:
FANJINGSHAN by Luca Rizzo (Italy)
The composition will be performed during the symphonic concert of the XXIV FVG International Music Meeting (Originally scheduled for Sunday 26 July it will be postponed to September on a date yet to be defined, due to the epidemiological COVID-19 emergency). It will receive the € 2,500 prize and it will be published by Pizzicato Verlag Helvetia.
It is a source of great satisfaction for us to receive compositions in a variety of interesting styles written by all ages composers from all over the world.
The Ensemble Serenissima association wishes to thank all those who participated.
|
|
LUCA RIZZO (1995)
Diplomato al Conservatorio “A. Scarlatti” di Palermo sotto la guida del M° Nunziata Bonaccorsi, inizia la sua attività nel novembre 2016 come tastierista di ensemble, suonando le musiche composte da Giovanni D'Aquila per lo spettacolo “Agata e l'Ombra” ideato e recitato da Gigi Borruso presso il Museo delle Marionette Antonio Pasqualino.
Nell'aprile 2017 viene chiamato come pianista e tastierista d'orchestra per la messa in scena del musical “La piccola bottega degli orrori”, di cui sono state fatte 7 repliche al Teatro Orione di Palermo.
Nell’agosto 2018 accompagna alla tastiera l'attore e comico Sergio Vespertino in alcune messe in scena del suo spettacolo “Fiato di madre” in varie località siciliane fra cui Favignana. In novembre 2018 collabora con l'Orchestra Giovanile Siciliana diretta da Gaetano Randazzo in qualità di collaboratore e assistente alla direzione d'orchestra per la produzione di “West Side Story”, con musiche di Leonard Bernstein.
Nello stesso mese partecipa al festival Nuove Musiche organizzato dal Teatro Massimo di Palermo eseguendo un brano di propria composizione per pianoforte ed elettronica. A dicembre 2018 esegue tre pezzi di sua composizione per pianoforte e violoncello insieme alla violoncellista Alice Mirabella presso il CRAL del Banco di Sicilia di Palermo.
A maggio 2019 collabora con l'Orchestra “V. Bellini” del Conservatorio “A. Scarlatti” di Palermo diretta dal M° Loris Capister in qualità di pianista d'orchestra per l'esecuzione di due brani dell'autore contemporaneo Giya Kancheli al Teatro Politeama di Palermo con il violinista Andrea Cortesi. Da aprile 2016 partecipa in qualità di tastierista d'orchestra alle sonorizzazioni dei film muti a cura di Peter Wegele, componendo anche pezzi originali per le occasioni; fra questi, “La Chute de la Maison Usher”, “Die abenteuer des prinzen Achmed” e “Menschen am Sonntag”.
Ha frequentato diverse masterclass con docenti quali Alessandro Cipriani (Musica Elettronica), Adam Rudolph (Conductive Improvisation), Pianoforte (Pierluigi Camicia, Giulio Potenza ed Edita Stankeviciute), Giuseppe Giannola (Tecnologia del pianoforte), Mauro Buccitti (Accordatura del pianoforte), Peter Wegele (Musica per film).
Ha ottenuto inoltre il Terzo Premio al concorso pianistico per giovanissimi “Antonio Trombone”, il Primo premio al XV Concorso nazionale per giovanissimi “Città di Palermo” ed il Primo premio all’Amigdala International Music Competition.
_______________________________________________________
He graduated from the “A. Scarlatti ” of Palermo with Maestro Nunziata Bonaccorsi. He started his activity in November 2016 as keyboard player in an ensemble, playing the music composed by Giovanni D'Aquila for the show "Agate and the Shadow" conceived and recited by Gigi Borruso at the Antonio Pasqualino Marionette Museum.
In April 2017 he was called as a pianist and keyboardist for the musical "The little shop of horrors" staging, which was replicated 7 times at the Orione Theater in Palermo.
In August 2018 he accompanied the actor and comedian Sergio Vespertino on the keyboard in some staging of his show "Mother's breath" in various Sicilian locations including Favignana. In November 2018 he collaborated with the Sicilian Youth Orchestra conducted by Gaetano Randazzo as collaborator and assistant conductor for the production of "West Side Story", music by Leonard Bernstein.
In the same month he participated in the Nuove Musiche festival organized by the Massimo Theater of Palermo performing a piece of his own composition for piano and electronics. In December 2018 he performed three pieces of his composition for piano and cello together with the cellist Alice Mirabella at the CRAL of the Banco di Sicilia in Palermo.
In May 2019 he collaborated with the V. Bellini Orchestra conducted by M ° Loris Capister as an orchestra pianist for the performance of two pieces by the contemporary author Giya Kancheli at the Politeama Theater in Palermo with the violinist Andrea Cortesi.
Since April 2016 he he has been participating as orchestral keyboard player in the soundtracks of silent films by Peter Wegele; for the occasion he also composes original pieces: among these, "La Chute de la Maison Usher", "Die abenteuer des prinzen Achmed" and "Menschen am Sonntag".
He attended several master classes with teachers such as Alessandro Cipriani (Electronic Music), Adam Rudolph (Conductive Improvisation), Pierluigi Camicia, Giulio Potenza and Edita Stankeviciute (Piano), Giuseppe Giannola (Piano technology), Mauro Buccitti (Piano tuning), Peter Wegele (Music for films).
He also obtained the Third Prize in the piano competition for very young "Antonio Trombone", the First Prize in the XV Concorso nazionale per giovanissimi “Città di Palermo” and the First Prize at the Amigdala International Music Competition.
|
6th INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2021
***ESITO FINALE*** / ***RESULTS***
La giuria, composta da Daniele Zanettovich (Italia, Presidente), Gilberto Bosco (Italia), Dimitri Cervo (Brasile), Ferrer Ferràn (Spagna), Donald Sosin (USA) ha valutato un notevole numero di partiture provenienti da 5 continenti e oltre 20 paesi.
Dopo un'attenta valutazione, un approfondito esame e reciproci scambi di opinioni e osservazioni sulle partiture, la giuria, nonostante abbia apprezzato il buon livello delle partiture, ha deciso a maggioranza di non attribuire il Primo Premio.
Ha tuttavia voluto assegnare una Menzione d’Onore senza esecuzione musicale a due opere.
Mai come quest’anno la decisione dei giudici è stata difficile e sofferta.
L’Associazione Ensemble Serenissima vuole ringraziare tutti i partecipanti e quanti hanno lavorato con dedizione alla realizzazione di questo concorso.
Alla prossima edizione nel 2022!
___________________________________________________
The international jury, composed by Daniele Zanettovich (ITA), Gilberto Bosco (ITA), Dimitri Cervo (BRA), Ferrer Ferràn (SPA), Donald Sosin (USA), assessed a large number of works from 5 continent and over 20 countries.
After thorough and careful consideration, after a broad exchange of view and discussions, it decided by a majority to not award the First Prize, while acknowledging the good quality of works.
The jury eventually decided to award two honorable mentions without performance.
Never before, the judges’ decision was really tough.
The Ensemble Serenissima Association would like to thank all participants and all those who worked with dedication to realize this competition. To the next edition in 2022!
___________________________________________________
|
|
MARCIN GUMIELA (1980)
Nato l'11 aprile 1980 a Tomaszów Lubelski. Compositore, pianista, teorico musicale, docente, vive a Toruń e lavora a Bydgoszcz. Fa parte del gruppo di artisti della Young Generation selezionati da Krzysztof Pendercecki e Henryk Mikołaj Górecki per il programma "European Krzysztof Penderwecki Center" Giovani compositori in omaggio a Fryderyk Chopin ". (2007- 2010).
Durante la stagione artistica 2015-2016 è stato compositore residente della più antica orchestra sinfonica di Karol Namysłowski in Polonia a Zamość.
Ha lavorato con il Teatro Sorano di Tolosa (Francia) come compositore e coordinatore musicale nel progetto internazionale Fabrec. È risultato vincitore in competizioni internazionali e nazionali. Le sue composizioni sono state eseguite in molte città polacche e all'estero (negli Stati Uniti, Italia, Germania, Francia, Macedonia, Slovacchia, Ucraina, Bielorussia). Su commissione speciale della Pomerania Philharmonic a Bydgoszcz, ha preparato tre cicli di canzoni dalle opere nn. 7, 18 e 22 per Ignacy Jan Paderewski per voce e orchestra d’archi. Il catalogo delle sue composizioni include opere orchestrali, di teatro, da camera, corali, solistiche, elettroniche e audiovisive. Molte composizioni sono state registrate e pubblicate su CDS. L'album "I giovani compositori in omaggio a Fryderyk Chopin", pubblicati da Dux, contiene il suo lavoro “Le impressioni Fiorentini” per violoncello e pianoforte scelto per il premio Fryderyk 2009 nella categoria musica contemporanea.
Con Podlasie Opera e l’Orchestra Coir, ha registrato un album monografico "Lavori sacri" pubblicato da Dux. Canzoni di i.j. Padewski, arrangiate da Marcin Gumiela per voce e archi, sono stati registrati per l'etichetta Naxos. È autore della colonna sonora di film quali: “The Last Way” diretto da Robert Wichrowski ", "Separately. Together" diretto da Mateusz Buława e "Le parkour" diretto da Katarina Misikova.
È l’ideatore e il co-fondatore del "New Music" Contemporary Music Festival di Bydgoszcz. Attualmente sta lavorando come compositore ed esecutore.
____________________________________
Born 11 April 1980 in Tomaszów Lubelski. Composer, pianist, music theorist, lecturer, lives in Toruń and works in Bydgoszcz. He belongs to the group of artists of the young generation selected by Krzysztof Penderecki and Henryk Mikołaj Górecki for the programme "European Krzysztof Penderecki Music Centre" Young composers in tribute to Fryderyk Chopin". (2007– 2010).
During the artistic season 2015-2016 he was a resident composer of the oldest Karol Namysłowski Symphony Orchestra in Poland in Zamość.
He worked with the Sorano Theatre in Toulouse (France) as composer and music coordinator in the international project FABREC. Winner of international and national composing competitions.
His compositions have been performed in many Polish cities and abroad (in the USA, Italy, Germany, France, Macedonia, Slovakia, Ukraine, Belarus).
On a special commission from the Pomeranian Philharmonic in Bydgoszcz, he has prepared three cycles of songs from op. 7, 18 and 22 by Ignacy Jan Paderewski for voice and string orchestra.
The composition catalogue includes orchestral, stage, chamber, choral, solo, electronic and audiovisual works. Many compositions have been recorded and published on CDs.
The album "Young composers in tribute to Fryderyk Chopin", published by DUX, on which his Le impressioni Fiorentini for cello and piano was nominated for the Fryderyk 2009 award in the contemporary music category.
He is the originator and co-founder of the "New Music" Contemporary Music Festival in Bydgoszcz. He is actively involved in composing and performing.
|
|
Massimo Lauricella (1980)
Compositore, direttore d'orchestra e pianista.
Con il primo lavoro che scrive, "Impressions of an American sparrow" per due pianoforti, ottiene nel 1986 il primo premio al Concorso Internazionale di Composizione "Valentino Bucchi" di Roma e, due anni dopo, vince il "Forum" di Colonia con "Tremiti" per quartetto d'archi, brano che, eseguito e registrato per la radiotelevisione tedesca (WDR) dal Quartetto Arditti, verrà premiato in seguito anche dalla Fondazione Kennedy di Washington.
Negli anni seguenti, oltre a molti altri riconoscimenti, i suoi lavori iniziano ad essere eseguiti in tutto il mondo e nel 1992 Witold Lutoslawski, presidente del Concorso Internazionale di Varsavia dedicato al compositore stesso, premia il suo lavoro "Spectra" per orchestra che, nell'interpretazione della Warsaw Philarmonic, ottiene grande successo di pubblico e critica.
A seguito di altri due prestigiosi premi intenazionali (Centro di Cultura Ebraica di Los Angeles nel 1994 - Tulane University di New Orleans nel 1995) la Società Aquilana "B. Barattelli", in occasione del cinquantenario della fondazione, gli commissiona "Imis", brano per sette strumenti che, fra le molte interpretazioni, riceverà anche quella dell'Ensemble Pierrot Lunaire al Musikverein di Vienna.
Per la Giovine Orchestra Genovese (GOG) scrive due lavori: il primo, "E piove in petto una dolcezza inquieta" per soprano e quintetto su testi di Eugenio Montale, composto nel 1996 per il centenario della nascita del poeta ligure ed il secondo, nel 1999, "Fiabe, miti e magie" per percussioni e pianoforte.
Nel 1997, in occasione di una commissione da parte del Teatro Verdi di Pisa per un lavoro dedicato ad Arnold Schönberg, si presenta nella duplice veste di compositore e direttore curando la prima esecuzione del suo brano "Eco di un tempo perduto" in un concerto alla presenza della stessa Nuria Schönberg.
Da allora, come direttore, lavora su un repertorio che spazia dal '700 sino ai giorni d'oggi dirigendo ed incidendo, oltre alle proprie opere ed a quelle dei grandi maestri, lavori di autori contemporanei e realizzando anche varie prime esecuzioni assolute.
Ha diretto ensembles ed orchestre quali l'E.Co. Ensemble, l'Icarus Ensemble, il Choros Ensemble, l'Orchestra Sinfonica e l'Orchestra da Camera della Repubblica di San Marino, lo Janua Coeli Globus, l'Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, la Flame Ensemble Orchestra, la Hofstads Youth Orchestra, la Tuscan International Youth Orchestra (TIYO), la Bayerisches Kammerorchester collaborando, fra gli altri, con solisti quali Susanna Rigacci, Andrea Griminelli, Jacques Loussier e Daniel Müller-Schott.
Nel 2002 viene chiamato dal Teatro Carlo Felice di Genova per dirigere un concerto dedicato a musiche di Hans Werner Henze, il quale ha voluto commentare l'esecuzione scrivendo di essere stato "...molto impressionato dal vigore, dall'energia e dall'eleganza della sua interpretazione".
Il premio del Japan International League of Artists di Tokio, conferitogli nel 1997 per la sua composizione su testi di Montale, suscita l'interesse del Teatro dell'Opera di Genova anche verso la sua attività compositiva e viene eseguito il suo lavoro sinfonico "E fu sera, e fu mattina" ispirato alla Genesi: questo brano, ascoltato da Riccardo Chailly, verrà ripetuto l'anno seguente nella stagione dell'Orchestra Verdi di Milano e, nel 2001, vince il premio internazionale di composizione "Ciutat de Palma" a Maiorca.
Su invito di Luciano Berio, nel 2002, scrive un nuovo lavoro per l'inaugurazione dell'Auditorium del Parco della Musica di Roma, "Come un'aurora" per orchestra d'archi, dedicato all'Orchestra Giovanile di Fiesole mentre nel 2003 viene nominato compositore residente presso il Festival EinKlang di Vienna.
Dopo l'anno viennese esce il suo primo CD monografico che viene realizzato nel 2004 in Spagna dalla Fundaciò ACA di Palma de Mallorca e, nello stesso anno, riceve anche il prestigioso "Fromm Award" dell'Università di Harvard. Quale unico italiano nella storia dell'Università musicale di Harvard ad aver ricevuto questo premio, gli viene anche richiesto di comporre un nuovo lavoro per orchestra d'archi, "In memory of Carlo Walter Loeb".
Nel 2006 tre istituzioni americane, i Detroit Chamber Winds and Strings, l'Oberlin Conservatory of Music e la Michigan University, gli chiedono di comporre per loro un nuovo lavoro ("Le immagini nascoste") per grande ensemble che verrà portato in tournée negli Usa nel 2008 e 2009 e, nel 2007, la Repubblica di San Marino lo nomina "Cavaliere dell'Ordine di Sant'Agata" per la sua attività di direttore d'orchestra.
Sempre con l'Orchestra da Camera della Repubblica di San Marino, dirige nel settembre 2009 alla Biennale di Venezia presentando, fra l'altro, la sua trascrizione del "Prélude à l'après-midi d'un faune" di Debussy mentre, in occasione dell'edizione 2010, il Premio Internazionale per violino "N. Paganini" di Genova gli commissiona "Kairòs", brano d'obbligo per il concorso stesso.
_______________________________________________________
Composer, conductor and pianist.
With his first composition, "Impressions of an American sparrow" for two pianos, won the "Valentino Bucchi" prize of Rome in 1986 and, two years later, he won the "Forum" prize of Cologne with "Tremiti" for string quartet. This piece, played by the Arditti Quartet and recorded by the German radio-tv station WDR, was subsequently also awarded the prize of the Kennedy Foundation of Washington.
In the following years his works received much more recognition and began to be diffused throughout the world by internationally renowned soloists, ensembles and conductors.
In 1992 Witold Lutoslawski, chairman of the International Contest of Warsaw, awarded his symphonic work "Spectra" that, also performed by the Warsaw Philharmonic Orchestra, was a great success according to both the public and critics.
After two more prestigious international prizes (Jewish Culture Center of Los Angeles in 1994 - Tulane University of New Orleans in 1995), the "B. Barattelli Society" of l'Aquila, on the occasion of their fiftieth anniversary, appointed him to compose "Imis", a piece for seven instruments, which, among many other interpretations, was also played by the Ensemble Pierrot Lunaire at the Wien Musikverein.
For the 'Giovine Orchestra Genovese' (GOG) he composed two works, the first in 1996 for the centennial of Eugenio Montale's birth, is "E piove in petto una dolcezza inquieta" for soprano and quintet on texts of the Ligurian poet and, in 1999, "Fiabe, miti e magie" for percussion instruments and piano.
In 1997, in occasion of a commission by the Verdi Theatre of Pisa for a work dedicated to Arnold Schönberg, he presents himself to the public for the first time in the twofold role of composer/conductor: he performed the first execution at all of his work "Eco di un tempo perduto", in a concert that, performed at the presence of Nuria Schönberg herself, obtained great public and critic success.
Since then, his intense composer activity has taken him towards the specialization in a repertory dealing with the music from '900 till nowadays, conducting and recording, as well as his own and great Nineteenth Century maestros' works, even the ones belonging to contemporary authors, also carrying out first performances at all and collaborating with soloists, ensembles and orchestras such as the E.Co. Ensemble, the Icarus Ensamble, the soprano Susanna Rigacci, the Chamber Orchestra and Symphony Orchestra of the San Marino Republic, the Janua Coeli Globus, the Flame Ensemble Orchestra, the Hofstads Youth Orchestra, the cellist Daniel Müller-Schott, the Carlo Felice Theatre Orchestra of Genova, the flutist Andrea Griminelli, the Tuscan International Youth Orchestra (TIYO), the Bayerisches Kammerorchester and Jacques Loussier with his Trio.
In 2002 he is appointed to conduct the Carlo Felice Theatre Orchestra of Genoa in occasion a concert dedicated to the music of Hans Werner Henze, who commented upon the performance writing that he had been "...very impressed by the vigour, the energy and the elegance of his interpretation".
That same year the prize of the Japan International League of Artists of Tokyo – which he won for his setting to music of texts by the poet Montale – aroused the interest of the Genoa Opera Theatre which established to perform his symphonic work "E fu sera, e fu mattina" dedicated to the Genesis. Among the listeners was Riccardo Chailly, who arranged it other five performances in Milan, in 1998, during the season of the Verdi Orchestra. The same work, in 2001, won the international award of composition "Ciutat de Palma ", in Mallorca.
Among the numerous performances and activities of the following years we can mention the piece "Come un'aurora" for string orchestra, commissioned by the Music School of Fiesole on request of Luciano Berio, in occasion of the inauguration, the 21st April 2002, of the Auditorium of the Parco della Musica in Rome, and the appointment to "resident composer" at the EinKlang Festival of Wien for the year 2003.
In 2004 the Spanish "ACA Foundation" has published a monographic CD of his works and, the same year, the Harvard University gave him the "Fromm Award" commissioning also the new work for string orchestra "In memory of Carlo Walter Loeb".
In 2006, the Detroit Chamber Winds and Strings, the University of Michigan and the Oberlin Conservatory of music, jointly commissioned him a new work ("Le immagini nascoste") for large ensemble that, first performed in october 2008 at the Oberlin Conservatory of Music, has been again played by the other two institutions in 2009.
In 2007, he was named "Knight of the Order of Sant'Agata" by the Republic of San Marino for his work as a conductor.
Again with the San Marino Republic Chamber Orchestra, he conducted in September 2009 at the Venice Biennale presenting also his transcription of the Debussy "Prélude à l'après-midi d'un faune", and, in occasion of 2010 edition, the "N. Paganini" international violin competition commissioned him "Kairòs", the compulsory piece for the competition itself.
|
 |
MO(UVE)MENT MUSICAUX - Andrej Goričar Live recording |
IV INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2019
***ESITO FINALE*** / ***FINAL RESULT***
Il “IV International Composition Prize SEM 2019” si è concluso. È stata la quarta edizione organizzata dall’Associazione Ensemble Serenissima con lo scopo di promuovere la creazione e l’ampia distribuzione di nuovo repertorio per orchestra.
La giuria internazionale, composta da DANIELE ZANETTOVICH (Presidente - Italia), GILBERTO BOSCO (Italia), DIMITRI CERVO (Brasile), FERRER FERRÁN (Spagna), DONALD SOSIN (USA), dopo un'attenta valutazione, un approfondito esame e reciproci scambi di opinioni e osservazioni sulle partiture, ha deciso di assegnare il primo premio alla composizione
MO(UVE)MENT MUSICAUX di Andrej Goričar (Slovenia)
Il brano sarà eseguito il 26 luglio durante il concerto sinfonico del XXIII FVG International Music Meeting, riceverà il premio di € 2.500 e sarà pubblicato dalla casa editrice Pizzicato Verlag Helvetia.
È per noi motivo di grande soddisfazione aver ricevuto composizioni in una varietà di stili interessanti da autori di ogni età provenienti da varie parti del mondo.
L’associazione Ensemble Serenissima ringrazia tutti coloro che hanno partecipato.
The “IV International Composition Prize SEM 2019” has reached its conclusion. This is the fourth edition organized by the Ensemble Serenissima Association with the aim to promote the creation and wide distribution of new orchestra repertoire.
After a careful evaluation, a thorough examination and a mutual opinions exchange and observations on the scores, the Committee of the international competition "IV International Composition Prize SEM 2019", composed by DANIELE ZANETTOVICH (President - Italy), GILBERTO BOSCO (Italy), DIMITRI CERVO (Brazil), FERRER FERRÁN (Spain), DONALD SOSIN (USA), decided to award the first prize to the composition:
MO(UVE)MENT MUSICAUX by Andrej Goričar (Slovenia)
The composition will be performed on July 26th during the symphonic concert of the XXIII FVG International Music Meeting. It will receive the € 2,500 prize and it will be published by Pizzicato Verlag Helvetia.
It is a source of great satisfaction for us to receive compositions in a variety of interesting styles written by all ages composers from all over the world.
The Ensemble Serenissima association wishes to thank all those who participated.
|
|
ANDREJ GORIČAR - MO(UVE)MENT MUSICAUX
Compositore, pianista, professore e arrangiatore sloveno.
Il suo profilo artistico si estende ampiamente dalla musica classica da concerto al cinema, alla musica da palcoscenico e oltre.
Come pianista, si esibisce come solista, musicista da camera e pianista cinematografico.
Come compositore, le sue composizioni classiche, sceniche e cinematografiche sono state eseguite da rinomati solisti, gruppi da camera e orchestre.
Andrej Goričar è nato a Lubiana, in Slovenia, nel 1971.
Mentre studia pianoforte all'Accademia di musica di Lubiana a metà degli anni '90, riceve il Prešeren Student Award per la sua interpretazione del 5 ° Concerto per pianoforte di Beethoven eseguito con l'Orchestra Filarmonica Slovena diretta da Marko Letonja.
Subito dopo gli studi in pianoforte ha eseguito con grande successo la versione originale della Rhapsody in Blue di Gershwin con la Slovenian Radio Symphonic Orchestra diretta da Carl Davis.
Negli anni 1996 - 2002 è stato direttore della St. Stanislav Music School, dove ha anche insegnato pianoforte e ha fondato e diretto l'orchestra della scuola, che ha riscosso grande successo.
Dal 1996 ad oggi è pianista della Slovenian Cinematheque a Lubiana. Ha accompagnato un vasto numero di pellicole del cinema muto, sia in patria che all'estero, con proprie composizioni o improvvisando al pianoforte.
Nel 2002 è diventato un artista freelance con una particolare attenzione alla composizione.
Nel 2002 ha composto la partitura orchestrale per il film muto Sunrise (Murnau, 1927, USA, 94 min) e ha diretto la sua prima esecuzione presso la Cankarjev dom a Lubiana.
La sua colonna sonora sinfonica per il film muto V kraljestvu Zlatoroga (J. Ravnik, 1931, SLO, 76 min.), il primo lungometraggio sloveno, è stata eseguita per la prima volta in occasione del centenario del film sloveno dalla Slovenian Radio Symphony Orchestra diretta dal direttore tedesco Helmut Imig.
Nel 2010 Andrej Goričar vince il 16 ° Concorso Internazionale di composizione “2 Agosto” a Bologna, in Italia, con il suo concerto per pianoforte e orchestra Ex Anima. La giuria era presieduta da Ennio Moricone.
La sua colonna sonora per il primo lungometraggio animato europeo The Adventures of Prince Ahmed (Lotte Reiniger, 1926, Germania, 65 min.) è stata eseguita per la prima volta all'Animateka International Animated Film Festival 2010 a Lubiana.
Per la musica teatrale, ha lavorato per più di un decennio con il famoso regista teatrale Vito Taufer, componendo musica per una vasta gamma di opere teatrali.
Dal 2012 è anche professore di pianoforte alla Franc Šturm Music School di Lubiana, in Slovenia.
Slovenian composer, pianist, professor and arranger.
His artistic profile spanes widely from concert classical music to film, stage music and beyond.
As a pianist, he performs as a soloist, chamber musician and as cinemateque pianist. As a composer, his concert classical, stage and film compositions were performed by diverse renowned soloists, chamber groups and orchestras. Andrej Goričar was born in Ljubljana, Slovenia, in 1971.
While studying piano at the Ljubljana Academy of Music in middle 90's, he received Prešeren Student Award for his interpretation of Beethoven's 5th Piano Concerto with Slovenian Philharmonic Orchestra conducted by Marko Letonja. Just after his piano studies he performed with great success the original version of Gershwin's Rhapsody in Blue with Slovenian Radio Symphonic Orchestra conducted by Carl Davis. In years 1996 – 2002, he was the principal of St. Stanislav Music School, where he also taught piano and established and conducted school's highly successful orchestra. Since 1996 and still today he's been the resident pianist of the Slovenian Cinematheque in Ljubljana. He has performed a wide repertoire of silent classics and many silent film retrospectives home and abroad either playing his own compositions or improvising at the piano. In 2002 he became a freelance artist with a particular focus on composing. In 2002 he composed orchestral score for the silent movie Sunrise (Murnau, 1927, USA, 94 min) and conducted it's first performance in Cankarjev dom, Ljubljana. Andrej's symphonic orchestra score for the silent movie V kraljestvu Zlatoroga (J. Ravnik, 1931, SLO, 76 min.), which is the first Slovenian full-lenght movie, was first performed during celebration of 100 years of Slovenian film by Slovenian Radio Symphony Orchestra and German conductor Helmut Imig. In 2010 Andrej Goričar won the 16th International Composing Competition »2 Agosto« in Bologna, Italy, with his concerto for piano and orchestra Ex Anima. The jury was headed by Ennio Moricone. Andrej’s score for the first European full length silent animated movie The Adventures of Prince Ahmed (Lotte Reiniger, 1926, Germany, 65 min.) was first performed at the Animateka International Animated Film Festival 2010 in Ljubljana. As far as theatre music is concerned, he has been working with a renowned theatre director Vito Taufer for more then a decade, composing music for a wide range of theatrical plays. Since 2012 he is also a piano professor at Franc Šturm Music School in Ljubljana, Slovenia. |
