ACCADEMIA MUSICALE DI SACILE
XXIX FVG International Music Meeting 2025
International Composition Prize
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 10th INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2025***ESITO FINALE*** / ***FINAL RESULT***
Si è conclusa la fase di valutazione delle partiture per il 10th International Composition Prize SEM 2025, promosso dall’Ensemble Serenissima APS di Sacile.
La giuria internazionale, composta da Daniele Zanettovich (Presidente – Italia), Gilberto Bosco (Italia), Dimitri Cervo (Brasile), Ferrer Ferrán (Spagna) e Donald Sosin (USA), dopo un’attenta analisi delle opere pervenute e un approfondito confronto critico, ha deciso all’unanimità di assegnare il PREMIO alla composizione:
LIFE CELEBRATION di Jean-Charles Gandrille (Francia)
Il brano sarà eseguito in prima assoluta durante il concerto sinfonico del XXIX FVG International Music Meeting, che si terrà il 26 luglio 2025 al Teatro Zancanaro di Sacile. L’opera riceverà un premio di € 2.500 e sarà pubblicata dalla casa editrice Pizzicato Verlag Helvetia.
La giuria ha inoltre conferito una Menzione d’Onore alla composizione:
EX TENEBRIS LUX di Pedro Salinas Robles (Spagna)
L’Ensemble Serenissima rivolge un sentito ringraziamento a tutti i compositori che hanno partecipato al concorso, per l’elevata qualità delle opere presentate, e alla giuria internazionale per l’impegno, la competenza e la professionalità dimostrati.
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The evaluation phase of the scores submitted for the 10th International Composition Prize SEM 2025, promoted by Ensemble Serenissima APS of Sacile, has now been completed.
The international jury, composed of Daniele Zanettovich (President – Italy), Gilberto Bosco (Italy), Dimitri Cervo (Brazil), Ferrer Ferrán (Spain), and Donald Sosin (USA), after a careful analysis of the submitted works and an in-depth critical discussion, unanimously decided to award the First Prize to the composition:
LIFE CELEBRATION by Jean-Charles Gandrille (France)
The piece will be premiered during the symphonic concert of the XXIX FVG International Music Meeting, which will take place on July 26, 2025, at the Zancanaro Theater in Sacile. The work will receive a €2,500 award and will be published by Pizzicato Verlag Helvetia.
The jury also awarded an Honourable Mention to the composition:
EX TENEBRIS LUX by Pedro Salinas Robles (Spain)
Ensemble Serenissima extends its heartfelt thanks to all composers who participated in the competition for the high artistic quality of their submissions, and to the international jury for their commitment, expertise, and professionalism.
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JEAN-CHARLES GANDRILLE (1982) - PREMIO / PRIZE
Nato nel 1982, è un compositore francese attivo a livello internazionale nel panorama della musica colta contemporanea. La sua produzione si distingue per una scrittura intensa, luminosa e profondamente ispirata, in cui confluiscono spiritualità, padronanza formale e un gusto particolare per la sonorità orchestrale e corale.
Ha ricevuto numerosi riconoscimenti in prestigiosi concorsi internazionali di composizione. Tra i più recenti si segnalano il Secondo Premio al OneSong Taiwan International Orchestral Composition Competition (2025), il Premio Speciale al Mansurian International Composition Competition in Armenia (2024) e il Primo Premio Assoluto al Concorso Internazionale di Musica Sacra della Fondazione Fernando Rielo a Madrid (2023). Già in giovane età aveva vinto il Primo Premio al Concorso Valentino Bucchi di Roma (2001) e si era distinto in diverse competizioni di improvvisazione organistica in Francia e Germania.
La sua formazione musicale è avvenuta presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi, dove ha ottenuto premi in orchestrazione, armonia, contrappunto, fuga, analisi e improvvisazione organistica. Ha inoltre approfondito gli studi con Jean-Louis Florentz, figura decisiva per la sua vocazione artistica.
Molte sue opere sono state eseguite in sedi prestigiose. Tra le collaborazioni più significative figura quella con il coro di Notre-Dame de Paris, per il quale ha scritto numerosi brani, tra cui Magnificat e Éternel est son Amour, oltre alla recente Messe O Sacrum Convivium, commissionata in occasione della riapertura della cattedrale nel 2024. A livello orchestrale, si ricordano le prime esecuzioni del Minimalist-Concerto e del Concerto per violino da parte della Qatar Philharmonic Orchestra, così come numerose commissioni in Francia, Belgio e Armenia.
La sua musica è pubblicata e registrata da etichette come Warner Classics e Paraty, ed è disponibile anche sul suo canale YouTube, che raccoglie un’ampia selezione di esecuzioni dal vivo e registrazioni ufficiali.
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Born in 1982, Jean-Charles Gandrille is a French composer active on the international contemporary classical music scene. His work is marked by an intense and luminous style, blending spirituality, formal mastery, and a distinctive sensitivity to orchestral and choral textures.
He has received numerous awards in prestigious international composition competitions. Among the most recent are the Second Prize at the OneSong Taiwan International Orchestral Composition Competition (2025), the Special Prize at the Mansurian International Composition Competition in Armenia (2024), and the First Grand Prize at the Sacred Music International Composition Competition of the Fernando Rielo Foundation in Madrid (2023). Earlier in his career, he won First Prize at the Valentino Bucchi International Composition Competition in Rome (2001) and earned accolades in several international organ improvisation contests in France and Germany.
Gandrille studied at the Paris National Conservatory of Music, where he earned awards in orchestration, harmony, counterpoint, fugue, analysis, and organ improvisation. He also studied with Jean-Louis Florentz, a decisive influence on his artistic path.
His works have been performed in prestigious venues. Notably, he has had a long-standing collaboration with the Choir of Notre-Dame de Paris, for which he composed several works, including Magnificat, Éternel est son Amour, and the recent Messe O Sacrum Convivium, commissioned for the cathedral's reopening in 2024. On the orchestral stage, his Minimalist Concerto and Violin Concerto were premiered by the Qatar Philharmonic Orchestra, among many other commissioned works performed across France, Belgium, and Armenia.
His music is published and recorded by labels such as Warner Classics and Paraty, and many of his performances and recordings can be found on his official YouTube channel, offering a rich panorama of his musical output.
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PEDRO SALINAS ROBLES (1973) - MENZIONE D'ONORE / HONOURABLE MENTION
Pedro Salinas Robles è un compositore e direttore d’orchestra spagnolo, la cui carriera riflette una profonda versatilità e un forte impegno nella creazione musicale contemporanea. Dal 2020 si dedica esclusivamente alla composizione, affermandosi rapidamente come una voce originale e riconoscibile sulla scena internazionale. In quello stesso anno si è iscritto al Conservatorio Superiore di Alicante, dove si è diplomato con il massimo dei voti nel 2023. La sua intensa attività creativa lo ha portato a ricevere numerosi riconoscimenti, e le sue opere sono state eseguite da prestigiosi ensemble in Europa e Asia.
Tra i premi più significativi si ricordano il Primo Premio al 7° Concorso di Composizione Sinfonica SEM di Sacile (Venezia), che ha portato alla prima esecuzione e pubblicazione della sua opera Things That Happened on February 24, il Secondo Premio al Concorso Internazionale di Composizione di Vienna (categoria orchestra sinfonica), oltre a menzioni e riconoscimenti in concorsi internazionali in Italia, Malesia, Cina e Austria. La sua composizione Pandemic Tales per quartetto d’archi ha ricevuto il Terzo Premio all’Universiti Teknologi Mara (Malesia), mentre le sue opere orchestrali e cameristiche continuano a raccogliere apprezzamenti a livello internazionale.
Parallelamente alla composizione, Salinas Robles ha costruito un solido profilo come direttore d’orchestra. Ha diretto numerose formazioni orchestrali e bandistiche, in Spagna e all’estero, collaborando con solisti di fama mondiale come Maurice André, Pedro Iturralde e Denis Azabagic. La sua formazione presso il Conservatorio di Rotterdam, dove ha ottenuto il massimo dei voti in clarinetto e direzione d’orchestra sotto la guida di Dan Admiraal e Arie van Beek, ha contribuito a rafforzare la sua visione artistica.
Come clarinettista, ha studiato con Ab Vos e Walter Boeykens e si è diplomato cum laude al Conservatorio di Rotterdam. È inoltre in possesso di un Master in Ricerca Musicale e dell’abilitazione all’insegnamento, conseguiti entrambi presso istituzioni della Comunità Valenciana.
La sua attività come interprete e direttore è stata riconosciuta con diversi premi, tra cui il Jongen Solisten Award (Rotterdam), il Secondo Premio Erasmus University, e la selezione come finalista in concorsi internazionali a Helsinki e Cartagena. Le sue esecuzioni sono state registrate e trasmesse da RNE (Radio Nazionale Spagnola), Canal Nou Radio, Televisione Valenciana e radio olandesi.
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Pedro Salinas Robles is a Spanish composer and conductor whose artistic journey reflects both versatility and a deep commitment to contemporary creation. Since 2020, he has dedicated himself entirely to composition, quickly emerging as a distinctive voice on the international scene. That same year, he enrolled at the Conservatorio Superior de Alicante, where he graduated with the highest honors in 2023. His intense creative activity has earned him numerous awards, and his works have been performed by renowned ensembles across Europe and Asia.
Among his most notable achievements are the First Prize at the 7th SEM Symphonic Composition Competition in Sacile (Venice), which led to the premiere and publication of his work Things That Happened on February 24, the Second Prize at the Vienna International Composition Competition (orchestral category), and prizes or mentions in competitions held in Italy, Malaysia, China, and Austria. His composition Pandemic Tales for string quartet was recognized at the Universiti Teknologi Mara competition, while his orchestral and chamber music continues to attract international attention.
In parallel with his work as a composer, Salinas Robles has developed a strong profile as a conductor. He has led numerous symphonic bands and orchestras, both in Spain and abroad, often collaborating with celebrated soloists such as Maurice André, Pedro Iturralde, and Denis Azabagic. His conducting studies at the Rotterdam Conservatory, where he earned top distinctions under maestros such as Dan Admiraal and Arie van Beek, further enriched his musical vision.
A clarinetist by training, Salinas Robles studied with Ab Vos and Walter Boeykens, graduating cum laude from the Rotterdam Conservatory. He also holds a Master’s in Music Research and a teaching qualification, both from institutions in Valencia.
His work as a performer and conductor has been recognized with several awards and honors, including the Jongen Solisten Award (Rotterdam), Second Prize at Erasmus University, and finalist placements in international competitions in Helsinki and Cartagena. His performances have been recorded and broadcast by RNE (Spanish National Radio), Canal Nou Radio, Valencian Television, and Dutch Radio.
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 9th INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2024***ESITO FINALE*** / ***FINAL RESULT***
Si è conclusa la fase di valutazione delle partiture per l' “9th International Composition Prize SEM 2024”.
La giuria internazionale, formata da DANIELE ZANETTOVICH (Presidente - Italia), GILBERTO BOSCO (Italia), DIMITRI CERVO (Brasile), FERRER FERRÁN (Spagna), DONALD SOSIN (USA), dopo un'attenta valutazione, un approfondito esame e reciproci scambi di opinioni e osservazioni, nonostante abbia apprezzato il buon livello dei lavori, ha deciso a maggioranza di “non attribuire il Primo Premio”.
Ha deciso di assegnare all’unanimità una Menzione d’Onore con esecuzione alla partitura:
LA MANDRAGOLA OVERTURE di Claudio Ferrara (Italia) Il brano sarà eseguito durante il concerto sinfonico del XXVIII FVG International Music Meeting il 27 luglio 2024 a Sacile, Teatro Zancanaro.
L'Ensemble Serenissima estende il suo sincero ringraziamento a tutti coloro che hanno partecipato al concorso e alla giuria internazionale per il difficile lavoro svolto e la professionalità. ___________________________________________________
The evaluation phase for the scores for the "9th International Composition Prize SEM 2024" has been completed.
The international jury, composed of DANIELE ZANETTOVICH (President - Italy), GILBERTO BOSCO (Italy), DIMITRI CERVO (Brazil), FERRER FERRÁN (Spain), DONALD SOSIN (USA), after careful evaluation, in-depth examination and reciprocal exchanges of opinions and observations, despite having appreciated the good level of the works, decided by a majority to "not award the First Prize". He unanimously decided to award an Honourable Mention with performance to the score: LA MANDRAGOLA OVERTURE by Claudio Ferrara (Italy)
The piece will be performed during the symphonic concert of the XXVIII FVG International Music Meeting on 27 July 2024 in Sacile, Teatro Zancanaro. Ensemble Serenissima extends its sincere thanks to all those who participated in the competition and to the international jury for their hard work and professionalism. |
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CLAUDIO FERRARA (1990) - HONOURABLE MENTION
Claudio Ferrara nasce a Santiago del Cile il 6 aprile del 1990. Negli USA segue il corso scolastico “Music Theory and Composition”, e al suo rientro in Italia consegue il diploma di vecchio ordinamento in Composizione presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma. Presso il medesimo conservatorio ottiene inoltre la laurea di primo livello in “Maestro Collaboratore al Pianoforte” e il biennio specialistico in “Direzione del Repertorio Vocale e Sacro” entrambi con il massimo dei voti e lode. Studia jazz presso la Saint Louis School of Music di Roma, e canto sotto la guida del controtenore Mario Bassani. Nelle vesti di cantore ha fatto parte di numerose formazioni corali Romane ed ha all'attivo diverse incisioni commerciali (Brilliant Classics e Edizioni Paoline) oltre ad essere membro fondatore e primo tenore di “Prima Prattica Ensemble”, quintetto vocale specializzato nel repertorio rinascimentale. Da direttore d’orchestra e di coro si è esibito in varie occasioni. Tra queste spicca la direzione dell’Orchestra d’Archi Giovanile del Conservatorio di Santa Cecilia in occasione del Concerto di Natale della Camera dei Deputati del 20 Dicembre 2020. Per la sua attività principale, ovvero quella di compositore, ha ricevuto numerosissimi riconoscimenti: ha attualmente incassato decine di premi e menzioni d’onore tra concorsi nazionali ed internazionali (Guido d’Arezzo, Seghizzi, Turoldo, Bobbio Sacra, Preveza, Vincenzo Amato, Alma Dantis, etc.), annoverandolo tra i compositori emergenti più riconosciuti nel panorama corale italiano. I suoi lavori sono eseguiti di frequente in Italia e all’estero in pubblici concerti e concorsi di canto corale (un suo brano, “Occhi Miei Lassi” su testo di Petrarca è brano d’obbligo per i cori misti partecipanti al Concorso Internazionale di Canto Corale “Guido d’Arezzo” 2022) ed è destinatario di numerose commissioni per la creazione di nuova musica corale, tra cui “La Supplica” scritto per il Coro Giovanile Italiano ed eseguito in prima mondiale presso le Terme Diocleziane in Roma. Le sue opere sono edite con diverse case editrici (Sonitus, Feniarco, ArcoPu, Diaphonia, Aldebaran Editions…) e viene spesso invitato come giurato in concorsi di composizione.
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Claudio Ferrara was born in Santiago de Chile on 6 April 1990. In the USA he attended the school course 'Music Theory and Composition', and on his return to Italy he obtained a diploma in Composition at the Conservatorio di Santa Cecilia in Rome. At the same conservatory, he also obtained a Bachelor's degree in 'Maestro Collaboratore al Pianoforte' and a two-year specialisation course in 'Vocal and Sacred Repertoire Direction', both with top marks and honours. He studied jazz at the Saint Louis School of Music in Rome, and singing under the guidance of countertenor Mario Bassani. As a cantor, he has been a member of numerous Roman choral ensembles and has several commercial recordings to his credit (Brilliant Classics and Edizioni Paoline) as well as being a founding member and first tenor of 'Prima Prattica Ensemble', a vocal quintet specialising in the Renaissance repertoire. As an orchestra and choir conductor, he has performed on various occasions. These include conducting the Youth String Orchestra of the Santa Cecilia Conservatory at the Christmas Concert of the Chamber of Deputies on 20 December 2020. For his main activity, i.e. that of composer, he has received numerous awards: he has currently collected dozens of prizes and honourable mentions in national and international competitions (Guido d'Arezzo, Seghizzi, Turoldo, Bobbio Sacra, Preveza, Vincenzo Amato, Alma Dantis, etc.), counting him among the most recognised emerging composers on the Italian choral scene. His works are frequently performed in Italy and abroad in public concerts and choral singing competitions (one of his pieces, 'Occhi Miei Lassi' on a text by Petrarch is a compulsory piece for mixed choirs participating in the 'Guido d'Arezzo' International Choral Singing Competition 2022) and he is the recipient of numerous commissions for the creation of new choral music, including 'La Supplica' written for the Italian Youth Choir and performed in its world premiere at the Terme Diocleziane in Rome.His works are published by various publishing houses (Sonitus, Feniarco, ArcoPu, Diaphonia, Aldebaran Editions...) and he is often invited as a juror in composition competitions.
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OUVERTURE NEOROMANTICA IN RE MINORE - Vasiliy Vertogradskiy
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 8th INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2023***ESITO FINALE*** / ***FINAL RESULT***
Si è conclusa la fase di valutazione delle partiture per l' “8th International Composition Prize SEM 2023”.
La giuria internazionale, formata da DANIELE ZANETTOVICH (Presidente - Italia), GILBERTO BOSCO (Italia), DIMITRI CERVO (Brasile), FERRER FERRÁN (Spagna), DONALD SOSIN (USA), dopo un'attenta valutazione, un approfondito esame e reciproci scambi di opinioni e osservazioni, ha deciso di assegnare:
PRIMO PREMIO - OUVERTURE NEOROMANTICA IN RE MINORE di Vasiliy Vertogradskiy (Russia) Il brano sarà eseguito durante il concerto sinfonico del XXVI FVG International Music Meeting il 29 luglio 2023 a Sacile, Teatro Zancanaro, riceverà il premio di € 2.500 e sarà pubblicato dalla casa editrice Pizzicato Verlag Helvetia.
È per noi motivo di grande soddisfazione aver ricevuto tante valide composizioni in una varietà di stili interessanti da autori di ogni età provenienti da diverse parti del mondo. L’Ensemble Serenissima ringrazia tutti coloro che hanno partecipato e la giuria internazionale per il lavoro svolto e la professionalità. ___________________________________________________
The evaluation phase for the scores for the "8th International Composition Prize SEM 2023" has been completed.
The international jury, made up of DANIELE ZANETTOVICH (President - Italy), GILBERTO BOSCO (Italy), DIMITRI CERVO (Brazil), FERRER FERRÁN (Spain), DONALD SOSIN (USA), after careful evaluation, in-depth examination and mutual exchanges of opinions and observations, decided to award: FIRST PRIZE - OUVERTURE NEOROMANTICA IN D MINOR by Vasiliy Vertogradskiy (Russia) The score will be performed during the symphonic concert of the XXVI FVG International Music Meeting on 29 July 2023 in Sacile, Teatro Zancanaro, will receive the prize of € 2,500 and will be published by the publishing house Pizzicato Verlag Helvetia. It is a source of great satisfaction for us to have received so many valuable compositions in a variety of interesting styles from composers of all ages from different parts of the world. Ensemble Serenissima would like to thank all those who participated and the international jury for their hard work and professionalism. |
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VASILIY VERTOGRADSKIY (1995) - FIRST PRIZE
Compositore e musicista, dopo aver frequentato la Moscow State College of Musical Performance “F.Chopin” continua gli studi presso la Regional Basic College of Music “A.N.Skryabin” di Mosca dove si laurea nel 2017 nelle classi di violoncello, viola, pianoforte e composizione con Boldyreva Natalya Anatolyevna. Attualmente è iscritto alla Russian State Pedagogical University “A.I.Herzen”, per approfondire la musica nel teatro. Collabora con importanti interpreti e musicisti, come Azat Divaev con il quale registra alcuni brani musicali di successo, quali Fujiyama, Shambala, From mouth to the sky e sue composizioni sono spesso eseguite in concerti pubblici. Partecipa con ottimi risultati a numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Nel 2016 è premiato nel All-Russian competition of violinists and cellists “Irina Oganesyan” e riceve nel 2023 una menzione d’onore nell’International Composition Competition 2023 of Vienna Classical Music Academy con il brano "Sinfoniette N.2 per Orchestra d'archi".
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Composer and musician, after attending the Moscow State College of Musical Performance "F.Chopin" he continued his studies at the Moscow Regional Basic College of Music "A.N.Skryabin" where he graduated in 2017 in the classes of cello, viola, piano and composition with Boldyreva Natalya Anatolyevna. He is currently enrolled at the Russian State Pedagogical University "A.I.Herzen" to study music in theatre. He collaborates with important performers and musicians, such as Azat Divaev with whom he records some successful pieces of music, such as Fujiyama, Shambala, From mouth to the sky and his compositions are often performed in public concerts. He participates in numerous national and international competitions with excellent results. In 2016 he was awarded a prize in the All-Russian competition of violinists and cellists “Irina Oganesyan” and received an honourable mention in the International Composition Competition 2023 of Vienna Classical Music Academy with the piece “Sinfoniette N.2 for String Orchestra”.
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THINGS THAT HAPPENED ON FEBRUARY 24 - Pedro Salinas Robles
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7th INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2022
***ESITO FINALE*** / ***FINAL RESULT***
Il “7th International Composition Prize SEM 2022” si è concluso. È stata la settima edizione organizzata dall’Associazione Ensemble Serenissima con lo scopo di promuovere la creazione e l’ampia distribuzione di nuovo repertorio per orchestra.
La giuria internazionale, composta da DANIELE ZANETTOVICH (Presidente - Italia), GILBERTO BOSCO (Italia), DIMITRI CERVO (Brasile), FERRER FERRÁN (Spagna), DONALD SOSIN (USA), dopo un'attenta valutazione, un approfondito esame e reciproci scambi di opinioni e osservazioni sulle partiture, ha deciso di assegnare:
PRIMO PREMIO - THINGS THAT HAPPENED ON FEBRUARY 24 di Pedro Salinas Robles (Spagna)
MENZIONE SPECIALE - PAVANA E TARANTELLA di Michał Ziółkowski (Polonia)
Il brano vincitore sarà eseguito durante il concerto sinfonico del XXVI FVG International Music Meeting il 29 luglio 2022 a Sacile, Teatro Zancanaro, riceverà il premio di € 2.500 e sarà pubblicato dalla casa editrice Pizzicato Verlag Helvetia.
È per noi motivo di grande soddisfazione aver ricevuto composizioni in una varietà di stili interessanti da autori di ogni età provenienti da diverse parti del mondo.
L’Ensemble Serenissima ringrazia tutti coloro che hanno partecipato.
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The “7th International Composition Prize SEM 2022” has reached its conclusion. It was the seventh edition organized by the Ensemble Serenissima Association with the aim of promoting the creation and wide distribution of new orchestra repertoire.
After a careful evaluation, a thorough examination and a mutual opinions exchange and observations on the scores, the international jury, composed by DANIELE ZANETTOVICH (President - Italy), GILBERTO BOSCO (Italy), DIMITRI CERVO (Brazil), FERRER FERRÁN (Spain), DONALD SOSIN (USA), decided to award: the first prize to the composition:
FIRST PRIZE - THINGS THAT HAPPENED ON FEBRUARY 24 by Pedro Salinas Robles (Spain)
SPECIAL MENTION - PAVANA E TARANTELLA by Michał Ziółkowski (Poland)
The winning composition will be performed during the symphonic concert of the XXVI FVG International Music Meeting on July 29, 2022 in Sacile, Teatro Zancanaro. It will receive the prize of €2,500 and will be published by Pizzicato Verlag Helvetia publishing house.
It is a source of great satisfaction for us to receive compositions in a variety of interesting styles written by all ages composers from all over the world.
The Ensemble Serenissima wishes to thank all those who participated.
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PEDRO SALINAS ROBLES (1973) - FIRST PRIZE
È nato a Requena (Valencia), dove ha studiato musica elementare con Daniel Martínez Marín. Ha completato gli studi secondari e superiori presso i Conservatori Buñol dove ha studiato per un anno con Ricardo Dorado e Valencia dove ha sostenuto l'esame di strumento gratuito, preparandosi con José Tello Espert, dove si è diplomato nella specialità del clarinetto con ottime qualifiche presso il età di 17 anni.
Successivamente si diploma al Conservatorio di Rotterdam nelle specialità di Clarinetto studiando con professori quali il solista dell'Orchestra della Residenza dell'Aia Ab Vos e il solista internazionale Walter Boeykens e Direzione d'Orchestra con i professori Dan Admiraal e Arie van Beek ottenendo la qualifica rispettivamente di 10 (Cum Laude) e menzione.
È in possesso della Certificazione Pedagogica Attitudine all'Università di Valencia. Attualmente studia Composizione e Direzione d'orchestra al Conservatorio Superiore di Musica Óscar Esplá di Alicante.
Come direttore inizia il suo percorso professionale all'età di 15 anni quando è nominato direttore principale della Banda "Santa Cecilia" di Chera, dove rimane per tre anni, dirigendo poi le bande musicali di Calanda (Teruel), Ateneo de La Vila Joiosa, Muro d'Alcoi, Teulada Requena, Polop e UMB di Benidorm, nonché le orchestre del Conservatorio di Benidorm, il Teatro Auditorium di La Vila Joiosa e l'Orchestra Sinfonica UMB. Attualmente è professore del Corso d'Orchestra presso il Conservatorio Professionale Municipale di Benidorm.
Ha diretto come ospite la Valencian Community Youth Orchestra e la Netherland Studenten Kamer Orkest (di cui è stato assistente direttore), la Palma de Mallorca Municipal Band, la Rotterdam Conservatory Symphony Orchestra, il Requena Big Band Jazz Ensemble e la Regional Band della "Marina Baixa".
Ha diretto solisti del calibro del trombettista Maurice André, del sassofonista Pedro Iturralde, del trombonista dell'Orchestra di Parigi José Ángel Isla, del chitarrista Denis Azabagic (docente alle Università dell'Illinois e di Chicago, USA), del flautista Benoit Fromager (Opera di Berlino), Iván Marín (assistente clarinetto principale dell'Orchestra Sinfonica della Galizia), il sassofonista Nacho Gascón (professore all'ESMUC di Barcellona) tra gli altri rinomati artisti.
Ha effettuato numerose registrazioni, aver montato vari CD e registrato per RNE, Canal Nuevo Radio, Televisión Valenciana e La Radio Holandesa. Ha partecipato a vari Concorsi, ottenendo i seguenti premi: Premio Jongen Solisten (Rotterdam). Secondo Premio Università Erasmus (Rotterdam). Due volte finalista al Concorso di Selezione del Direttore d'orchestra dell'Accademia Sibelius (Helsinki-Finlandia), Finalista al Concorso Musicale Città di Cartagena nella specialità di direzione d'orchestra. Menzione d'Onore al Concorso di Musica da Camera "Centro 14" di Alacant in due occasioni, Menzione d'Onore al Concorso Internazionale di Clarinetto di Benidorm. Finalista del Concorso Internazionale di Musica da Camera Pozoblanco "Rocamora". Primo Premio al Concorso Provinciale delle Bande Musicali della Diputació d'Alacant nelle due occasioni a cui ha partecipato. Nel 2017 Secondo punteggio al Concorso dei direttori dell'Aranda de Duero International Band Contest. Nel 2018 il Primo Premio al Concorso di Composizione Musicale Festra de Almoradí.
Attualmente e dal 2020 si dedica completamente alla composizione, svolgendo un'intensa attività a seguito della quale ha già ricevuto 5 premi internazionali. Nel 2021 una Menzione Speciale al Concorso Internazionale di Composizione per Banda di Nova Ligure in Italia, un 3° Premio al Mara Technological University International Composition Competition for String Quartets in Malesia per il suo lavoro Pandemic Tales e nel 2022 un 2° Premio al Concorso Internazionale di Composizione di Vienna (Austria) organizzato dal Conservatorio Franz Schubert, nella categoria Orchestra Sinfonica, un 4° premio nella categoria professionale al Concorso Internazionale di Composizione MAESTROS VISION AWARDS a Pechino (Cina) e un 3° premio al Concorso Internazionale dell'Accademia di Musica Classica di Vienna.
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Born in Requena (Valencia) where he carried out his elementary music studies with Daniel Martínez Marín. He completed his secondary and higher studies at the Buñol Conservatories where he studied with Ricardo Dorado for one year and Valencia where he took a free examination of the instrument, preparing with José Tello Espert, where he graduated in the clarinet specialty with an outstanding qualification at the age of 17.
Later he graduated from the Rotterdam's Conservatorium in the Clarinet specialties studying with professors such as the soloist of the Hague Residence Orchestra Ab Vos and the international concert player Walter Boeykens and Orchestral Conducting with professors Dan Admiraal and Arie van Beek obtaining the qualification of 10 (Cum Laude) and Outstanding respectively.He is in possession of the Certification of Pedagogical Aptitude by the University of Valencia. She is currently studying Composition at the Higher Conservatory of Music "Óscar Esplá" in Alicante.As a director, he began his professional path at the age of 15 when he was appointed head director of the Band 'Santa Cecilia' of Chera, where he stayed for three years, to later go on to lead the wind bands of Calanda (Teruel), Ateneo de La Vila Joiosa, Muro d'Alcoi, Teulada Requena, Polop and UMB of Benidorm as well as the orchestras of the Conservatory of Benidorm, the Auditorium Theater of La Vila Joiosa and the UMB Symphony Orchestra. He is currently a professor of the Orchestra Subject at the Municipal Professional Conservatory of Benidorm.
He has conducted as a guest the Young Orchestra of the Valencian Community and the Netherland Studenten Kamer Orkest (of which he has been assistant conductor), the Municipal Band of Palma de Mallorca, the Symphonic Orchestra of the Rotterdam Conservatory, the Big Band Jazz Ensemble of Requena and the Regional Band of the "Marina Baixa".
He has conducted soloists such as the trumpeter Maurice André, the saxophonist Pedro Iturralde, the trombonist of the Paris Orchestra José Ángel Isla, the guitarist Denis Azabagic (professor at the Universities of Illinois and Chicago, USA), the flutist Benoit Fromager ( Berlin Opera), Iván Marín (assistant principal clarinet of the Galician Symphony Orchestra), the saxophonist Nacho Gascón (professor at the ESMUC of Barcelona) among other renowned interpreters.
He has made numerous recordings, having edited various CDs, and having made recordings for RNE, Canal Nuevo Radio, Televisión Valenciana and The Dutch Radio. He has participated in various Competitions, having obtained the following awards: Jongen Solisten Award (Rotterdam). Second Prize Erasmus University (Rotterdam) Finalist on two occasions in the Selection Contest for conductors of the Sibelius Academy (Helsinki-Finland) .Finalist in the City of Cartagena Music Contest in the specialty of Conducting. Honorable Mention of the Chamber Music Competition "Center 14" d'Alacant on two occasions, Honorable Mention of the Benidorm International Clarinet Competition. Finalist of the International Chamber Music Competition "Rocamora" of Pozoblanco. First Prize of the Provincial Contest of Music Bands of the Diputació d'Alacant on the two occasions in which he has participated. In 2017 Second score in the Contest of Directors of the International Bands Contest of Aranda de Duero. In 2018 the First Prize in the Festera de Almoradí Music Composition contest.
Currently since 2020, he is fully dedicated to composition, carrying out an intense activity as a result of which he recently received in 2021 a Special Mention in the International Composition Competition for Nova Ligure band in Italy and a 3rd prize in the International Composition Competition for String Quartets from the Mara Technological University in Malaysia for his work Pandemic Tales.
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MICHAŁ ZIÓŁKOWSKI (1991) - SPECIAL MENTION
Compositore, pianista e arrangiatore di Breslavia. È appassionato di musica dall'età di 15 anni, quando ha scoperto la magia del pianoforte. Le sue prime composizioni sono state scritte durante il liceo, dove il suo talento è stato notato per la prima volta. Michal si è diplomato all'Accademia di Musica Karol Lipiński di Breslavia dove ha studiato composizione sotto la guida del prof. Grażyna Pstrokońska-Nawratil. Negli ultimi 4 anni ha lavorato con il maestro di coro Małgorzata Podzielny, il Rondo Vocal Ensemble e il Con Brio Children's Choir scrivendo musica corale e orchestrale. Molti di questi lavori sono stati eseguiti al Forum Nazionale della Musica di Breslavia. La sua musica si concentra principalmente sulle armonie sottili, sulla chiarezza della forma e sulla vivacità della strumentazione. Le maggiori influenze musicali di Michal includono Claude Debussy, Philip Glass, Jóhann Jóhannson, John Williams, Danny Elfman, Björk Guðmundsdóttir, Gustav Holst, musica minimale. È stato impegnato in attività scientifiche e didattiche come insegnante e conferenziere. È inoltre vincitore di numerosi concorsi per compositori. Tra questi: 4° Concorso Internazionale di Composizione "Arboretum" (1° premio), 3° Concorso di Composizione di Krzysztof Penderecki a Sopot (2° premio ex-aequo), 10° e 11° Concorso Internazionale di Composizione Musica Sacra. (rispettivamente 1° e 3° premio), al 15° Concorso per Compositori di Tadeusza Ochlewski (2° premio ex-aequo) e al 1° premio del Busan Choral Festival and Competition in Corea del Sud (1° premio). Il suo "Agnus Dei" per coro a cappella è stato pubblicato da Schott Music ed eseguito a Cambridge dal Trinity College Choir e da Stephen Layton. Ha scritto musica teatrale ("Journey into the Room" per la regia di Agnieszka Nasierowska, "Tchórzofretka" per la regia di Marta Streker; "Wyniosła" per la regia di Bożena Klimczak) e musica per film (Fala '97 per la regia di Tomasz Musiał). La sua musica è stata eseguita in Polonia, Lituania, Germania, Svezia, Inghilterra, Corea del Sud, Turchia e Stati Uniti.
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Composer, pianist and arranger based in Wrocław. He has been passionate about music since the age of 15, when he discovered the magic of piano music. His first compositions were written during high school where his talent was first noticed. Michal graduated from the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław where he studied composition under prof. Grażyna Pstrokońska-Nawratil. For last 4 years he has been working with choral master Małgorzata Podzielny, Rondo Vocal Ensemble and Con Brio Children’s Choir writing choral and orchestral music. Many of these works has been performed in National Forum of Music in Wrocław. In music he is mainly focused on subltle harmonies, clarity of form and vivid instrumentation. Michal’s biggest musical influences include Claude Debussy, Philip Glass, Jóhann Jóhannson, John Williams, Danny Elfman, Björk Guðmundsdóttir, Gustav Holst, minimal music, ambient and sonorism. He has been engaged in scientific and educational work as a teacher and lecturer. Moreover he is the winner of several composers competitions. Amongst them: 4th International Composers Competition „Arboretum” (1st prize), 3rd Krzysztof Penderecki’s Composers Competition in Sopot (2nd prize ex-aequo), in 10th and 11th i International Composers Competition Musica Sacra. (1st and 3rd prize respectively), in 15th Tadeusza Ochlewski’s Composers Competition (2nd prize ex-aequo) and 1st prize in Busan Choral Festival and Competition in South Korea (1st prize). His „Agnus Dei” for a capella chorus was published by Schott Music and performed in Cambridge by The Choir of Trinity College and Stephen Layton. He has written theatrical music („Journey into the Room” directed by Agnieszka Nasierowska, „Tchórzofretka” directed by Marta Streker; „Wyniosła” directed by Bożena Klimczak) and film music (Fala ‘97 directed by Tomasz Musiał). His music has been performed in Poland, Lithuania, Germany, Sweden, England, South Korea, Turkey and USA. |
6th INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2021
***ESITO FINALE*** / ***RESULTS***
La giuria, composta da Daniele Zanettovich (Italia, Presidente), Gilberto Bosco (Italia), Dimitri Cervo (Brasile), Ferrer Ferràn (Spagna), Donald Sosin (USA) ha valutato un notevole numero di partiture provenienti da 5 continenti e oltre 20 paesi.
Dopo un'attenta valutazione, un approfondito esame e reciproci scambi di opinioni e osservazioni sulle partiture, la giuria, nonostante abbia apprezzato il buon livello delle partiture, ha deciso a maggioranza di non attribuire il Primo Premio.
Ha tuttavia voluto assegnare una Menzione d’Onore senza esecuzione musicale a due opere.
Mai come quest’anno la decisione dei giudici è stata difficile e sofferta.
L’Associazione Ensemble Serenissima vuole ringraziare tutti i partecipanti e quanti hanno lavorato con dedizione alla realizzazione di questo concorso.
Alla prossima edizione nel 2022!
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The international jury, composed by Daniele Zanettovich (ITA), Gilberto Bosco (ITA), Dimitri Cervo (BRA), Ferrer Ferràn (SPA), Donald Sosin (USA), assessed a large number of works from 5 continent and over 20 countries.
After thorough and careful consideration, after a broad exchange of view and discussions, it decided by a majority to not award the First Prize, while acknowledging the good quality of works.
The jury eventually decided to award two honorable mentions without performance.
Never before, the judges’ decision was really tough.
The Ensemble Serenissima Association would like to thank all participants and all those who worked with dedication to realize this competition. To the next edition in 2022!
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MARCIN GUMIELA (1980)
Nato l'11 aprile 1980 a Tomaszów Lubelski. Compositore, pianista, teorico musicale, docente, vive a Toruń e lavora a Bydgoszcz. Fa parte del gruppo di artisti della Young Generation selezionati da Krzysztof Pendercecki e Henryk Mikołaj Górecki per il programma "European Krzysztof Penderwecki Center" Giovani compositori in omaggio a Fryderyk Chopin ". (2007- 2010).
Durante la stagione artistica 2015-2016 è stato compositore residente della più antica orchestra sinfonica di Karol Namysłowski in Polonia a Zamość.
Ha lavorato con il Teatro Sorano di Tolosa (Francia) come compositore e coordinatore musicale nel progetto internazionale Fabrec. È risultato vincitore in competizioni internazionali e nazionali. Le sue composizioni sono state eseguite in molte città polacche e all'estero (negli Stati Uniti, Italia, Germania, Francia, Macedonia, Slovacchia, Ucraina, Bielorussia). Su commissione speciale della Pomerania Philharmonic a Bydgoszcz, ha preparato tre cicli di canzoni dalle opere nn. 7, 18 e 22 per Ignacy Jan Paderewski per voce e orchestra d’archi. Il catalogo delle sue composizioni include opere orchestrali, di teatro, da camera, corali, solistiche, elettroniche e audiovisive. Molte composizioni sono state registrate e pubblicate su CDS. L'album "I giovani compositori in omaggio a Fryderyk Chopin", pubblicati da Dux, contiene il suo lavoro “Le impressioni Fiorentini” per violoncello e pianoforte scelto per il premio Fryderyk 2009 nella categoria musica contemporanea.
Con Podlasie Opera e l’Orchestra Coir, ha registrato un album monografico "Lavori sacri" pubblicato da Dux. Canzoni di i.j. Padewski, arrangiate da Marcin Gumiela per voce e archi, sono stati registrati per l'etichetta Naxos. È autore della colonna sonora di film quali: “The Last Way” diretto da Robert Wichrowski ", "Separately. Together" diretto da Mateusz Buława e "Le parkour" diretto da Katarina Misikova.
È l’ideatore e il co-fondatore del "New Music" Contemporary Music Festival di Bydgoszcz. Attualmente sta lavorando come compositore ed esecutore.
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Born 11 April 1980 in Tomaszów Lubelski. Composer, pianist, music theorist, lecturer, lives in Toruń and works in Bydgoszcz. He belongs to the group of artists of the young generation selected by Krzysztof Penderecki and Henryk Mikołaj Górecki for the programme "European Krzysztof Penderecki Music Centre" Young composers in tribute to Fryderyk Chopin". (2007– 2010).
During the artistic season 2015-2016 he was a resident composer of the oldest Karol Namysłowski Symphony Orchestra in Poland in Zamość.
He worked with the Sorano Theatre in Toulouse (France) as composer and music coordinator in the international project FABREC. Winner of international and national composing competitions.
His compositions have been performed in many Polish cities and abroad (in the USA, Italy, Germany, France, Macedonia, Slovakia, Ukraine, Belarus).
On a special commission from the Pomeranian Philharmonic in Bydgoszcz, he has prepared three cycles of songs from op. 7, 18 and 22 by Ignacy Jan Paderewski for voice and string orchestra.
The composition catalogue includes orchestral, stage, chamber, choral, solo, electronic and audiovisual works. Many compositions have been recorded and published on CDs.
The album "Young composers in tribute to Fryderyk Chopin", published by DUX, on which his Le impressioni Fiorentini for cello and piano was nominated for the Fryderyk 2009 award in the contemporary music category.
He is the originator and co-founder of the "New Music" Contemporary Music Festival in Bydgoszcz. He is actively involved in composing and performing.
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Massimo Lauricella (1980)
Compositore, direttore d'orchestra e pianista.
Con il primo lavoro che scrive, "Impressions of an American sparrow" per due pianoforti, ottiene nel 1986 il primo premio al Concorso Internazionale di Composizione "Valentino Bucchi" di Roma e, due anni dopo, vince il "Forum" di Colonia con "Tremiti" per quartetto d'archi, brano che, eseguito e registrato per la radiotelevisione tedesca (WDR) dal Quartetto Arditti, verrà premiato in seguito anche dalla Fondazione Kennedy di Washington.
Negli anni seguenti, oltre a molti altri riconoscimenti, i suoi lavori iniziano ad essere eseguiti in tutto il mondo e nel 1992 Witold Lutoslawski, presidente del Concorso Internazionale di Varsavia dedicato al compositore stesso, premia il suo lavoro "Spectra" per orchestra che, nell'interpretazione della Warsaw Philarmonic, ottiene grande successo di pubblico e critica.
A seguito di altri due prestigiosi premi intenazionali (Centro di Cultura Ebraica di Los Angeles nel 1994 - Tulane University di New Orleans nel 1995) la Società Aquilana "B. Barattelli", in occasione del cinquantenario della fondazione, gli commissiona "Imis", brano per sette strumenti che, fra le molte interpretazioni, riceverà anche quella dell'Ensemble Pierrot Lunaire al Musikverein di Vienna.
Per la Giovine Orchestra Genovese (GOG) scrive due lavori: il primo, "E piove in petto una dolcezza inquieta" per soprano e quintetto su testi di Eugenio Montale, composto nel 1996 per il centenario della nascita del poeta ligure ed il secondo, nel 1999, "Fiabe, miti e magie" per percussioni e pianoforte.
Nel 1997, in occasione di una commissione da parte del Teatro Verdi di Pisa per un lavoro dedicato ad Arnold Schönberg, si presenta nella duplice veste di compositore e direttore curando la prima esecuzione del suo brano "Eco di un tempo perduto" in un concerto alla presenza della stessa Nuria Schönberg.
Da allora, come direttore, lavora su un repertorio che spazia dal '700 sino ai giorni d'oggi dirigendo ed incidendo, oltre alle proprie opere ed a quelle dei grandi maestri, lavori di autori contemporanei e realizzando anche varie prime esecuzioni assolute.
Ha diretto ensembles ed orchestre quali l'E.Co. Ensemble, l'Icarus Ensemble, il Choros Ensemble, l'Orchestra Sinfonica e l'Orchestra da Camera della Repubblica di San Marino, lo Janua Coeli Globus, l'Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, la Flame Ensemble Orchestra, la Hofstads Youth Orchestra, la Tuscan International Youth Orchestra (TIYO), la Bayerisches Kammerorchester collaborando, fra gli altri, con solisti quali Susanna Rigacci, Andrea Griminelli, Jacques Loussier e Daniel Müller-Schott.
Nel 2002 viene chiamato dal Teatro Carlo Felice di Genova per dirigere un concerto dedicato a musiche di Hans Werner Henze, il quale ha voluto commentare l'esecuzione scrivendo di essere stato "...molto impressionato dal vigore, dall'energia e dall'eleganza della sua interpretazione".
Il premio del Japan International League of Artists di Tokio, conferitogli nel 1997 per la sua composizione su testi di Montale, suscita l'interesse del Teatro dell'Opera di Genova anche verso la sua attività compositiva e viene eseguito il suo lavoro sinfonico "E fu sera, e fu mattina" ispirato alla Genesi: questo brano, ascoltato da Riccardo Chailly, verrà ripetuto l'anno seguente nella stagione dell'Orchestra Verdi di Milano e, nel 2001, vince il premio internazionale di composizione "Ciutat de Palma" a Maiorca.
Su invito di Luciano Berio, nel 2002, scrive un nuovo lavoro per l'inaugurazione dell'Auditorium del Parco della Musica di Roma, "Come un'aurora" per orchestra d'archi, dedicato all'Orchestra Giovanile di Fiesole mentre nel 2003 viene nominato compositore residente presso il Festival EinKlang di Vienna.
Dopo l'anno viennese esce il suo primo CD monografico che viene realizzato nel 2004 in Spagna dalla Fundaciò ACA di Palma de Mallorca e, nello stesso anno, riceve anche il prestigioso "Fromm Award" dell'Università di Harvard. Quale unico italiano nella storia dell'Università musicale di Harvard ad aver ricevuto questo premio, gli viene anche richiesto di comporre un nuovo lavoro per orchestra d'archi, "In memory of Carlo Walter Loeb".
Nel 2006 tre istituzioni americane, i Detroit Chamber Winds and Strings, l'Oberlin Conservatory of Music e la Michigan University, gli chiedono di comporre per loro un nuovo lavoro ("Le immagini nascoste") per grande ensemble che verrà portato in tournée negli Usa nel 2008 e 2009 e, nel 2007, la Repubblica di San Marino lo nomina "Cavaliere dell'Ordine di Sant'Agata" per la sua attività di direttore d'orchestra.
Sempre con l'Orchestra da Camera della Repubblica di San Marino, dirige nel settembre 2009 alla Biennale di Venezia presentando, fra l'altro, la sua trascrizione del "Prélude à l'après-midi d'un faune" di Debussy mentre, in occasione dell'edizione 2010, il Premio Internazionale per violino "N. Paganini" di Genova gli commissiona "Kairòs", brano d'obbligo per il concorso stesso.
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Composer, conductor and pianist.
With his first composition, "Impressions of an American sparrow" for two pianos, won the "Valentino Bucchi" prize of Rome in 1986 and, two years later, he won the "Forum" prize of Cologne with "Tremiti" for string quartet. This piece, played by the Arditti Quartet and recorded by the German radio-tv station WDR, was subsequently also awarded the prize of the Kennedy Foundation of Washington.
In the following years his works received much more recognition and began to be diffused throughout the world by internationally renowned soloists, ensembles and conductors.
In 1992 Witold Lutoslawski, chairman of the International Contest of Warsaw, awarded his symphonic work "Spectra" that, also performed by the Warsaw Philharmonic Orchestra, was a great success according to both the public and critics.
After two more prestigious international prizes (Jewish Culture Center of Los Angeles in 1994 - Tulane University of New Orleans in 1995), the "B. Barattelli Society" of l'Aquila, on the occasion of their fiftieth anniversary, appointed him to compose "Imis", a piece for seven instruments, which, among many other interpretations, was also played by the Ensemble Pierrot Lunaire at the Wien Musikverein.
For the 'Giovine Orchestra Genovese' (GOG) he composed two works, the first in 1996 for the centennial of Eugenio Montale's birth, is "E piove in petto una dolcezza inquieta" for soprano and quintet on texts of the Ligurian poet and, in 1999, "Fiabe, miti e magie" for percussion instruments and piano.
In 1997, in occasion of a commission by the Verdi Theatre of Pisa for a work dedicated to Arnold Schönberg, he presents himself to the public for the first time in the twofold role of composer/conductor: he performed the first execution at all of his work "Eco di un tempo perduto", in a concert that, performed at the presence of Nuria Schönberg herself, obtained great public and critic success.
Since then, his intense composer activity has taken him towards the specialization in a repertory dealing with the music from '900 till nowadays, conducting and recording, as well as his own and great Nineteenth Century maestros' works, even the ones belonging to contemporary authors, also carrying out first performances at all and collaborating with soloists, ensembles and orchestras such as the E.Co. Ensemble, the Icarus Ensamble, the soprano Susanna Rigacci, the Chamber Orchestra and Symphony Orchestra of the San Marino Republic, the Janua Coeli Globus, the Flame Ensemble Orchestra, the Hofstads Youth Orchestra, the cellist Daniel Müller-Schott, the Carlo Felice Theatre Orchestra of Genova, the flutist Andrea Griminelli, the Tuscan International Youth Orchestra (TIYO), the Bayerisches Kammerorchester and Jacques Loussier with his Trio.
In 2002 he is appointed to conduct the Carlo Felice Theatre Orchestra of Genoa in occasion a concert dedicated to the music of Hans Werner Henze, who commented upon the performance writing that he had been "...very impressed by the vigour, the energy and the elegance of his interpretation".
That same year the prize of the Japan International League of Artists of Tokyo – which he won for his setting to music of texts by the poet Montale – aroused the interest of the Genoa Opera Theatre which established to perform his symphonic work "E fu sera, e fu mattina" dedicated to the Genesis. Among the listeners was Riccardo Chailly, who arranged it other five performances in Milan, in 1998, during the season of the Verdi Orchestra. The same work, in 2001, won the international award of composition "Ciutat de Palma ", in Mallorca.
Among the numerous performances and activities of the following years we can mention the piece "Come un'aurora" for string orchestra, commissioned by the Music School of Fiesole on request of Luciano Berio, in occasion of the inauguration, the 21st April 2002, of the Auditorium of the Parco della Musica in Rome, and the appointment to "resident composer" at the EinKlang Festival of Wien for the year 2003.
In 2004 the Spanish "ACA Foundation" has published a monographic CD of his works and, the same year, the Harvard University gave him the "Fromm Award" commissioning also the new work for string orchestra "In memory of Carlo Walter Loeb".
In 2006, the Detroit Chamber Winds and Strings, the University of Michigan and the Oberlin Conservatory of music, jointly commissioned him a new work ("Le immagini nascoste") for large ensemble that, first performed in october 2008 at the Oberlin Conservatory of Music, has been again played by the other two institutions in 2009.
In 2007, he was named "Knight of the Order of Sant'Agata" by the Republic of San Marino for his work as a conductor.
Again with the San Marino Republic Chamber Orchestra, he conducted in September 2009 at the Venice Biennale presenting also his transcription of the Debussy "Prélude à l'après-midi d'un faune", and, in occasion of 2010 edition, the "N. Paganini" international violin competition commissioned him "Kairòs", the compulsory piece for the competition itself.
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FANJINGSHAN - Luca Rizzo Live recording |
5th INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2020
***ESITO FINALE*** / ***FINAL RESULT***
Il “5th International Composition Prize SEM 2020” si è concluso. È stata la quinta edizione organizzata dall’Associazione Ensemble Serenissima con lo scopo di promuovere la creazione e l’ampia distribuzione di nuovo repertorio per orchestra.
La giuria internazionale, composta da DANIELE ZANETTOVICH (Presidente - Italia), GILBERTO BOSCO (Italia), DIMITRI CERVO (Brasile), FERRER FERRÁN (Spagna), DONALD SOSIN (USA), dopo un'attenta valutazione, un approfondito esame e reciproci scambi di opinioni e osservazioni sulle partiture, ha deciso di assegnare il primo premio alla composizione
Il brano sarà eseguito durante il concerto sinfonico del XXIV FVG International Music Meeting (inizialmente programmato il 26 luglio 2020, ma a causa dell'emergenza epidemiologica COVID-19 rinviato a settembre in data ancora da definirsi), riceverà il premio di € 2.500 e sarà pubblicato dalla casa editrice Pizzicato Verlag Helvetia.
È per noi motivo di grande soddisfazione aver ricevuto composizioni in una varietà di stili interessanti da autori di ogni età provenienti da diverse parti del mondo.
L’associazione Ensemble Serenissima ringrazia tutti coloro che hanno partecipato.
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The “5th International Composition Prize SEM 2020” has reached its conclusion. This is the fifth edition organized by the Ensemble Serenissima Association with the aim to promote the creation and wide distribution of new orchestra repertoire.
After a careful evaluation, a thorough examination and a mutual opinions exchange and observations on the scores, the international jury, composed by DANIELE ZANETTOVICH (President - Italy), GILBERTO BOSCO (Italy), DIMITRI CERVO (Brazil), FERRER FERRÁN (Spain), DONALD SOSIN (USA), decided to award the first prize to the composition:
FANJINGSHAN by Luca Rizzo (Italy)
The composition will be performed during the symphonic concert of the XXIV FVG International Music Meeting (Originally scheduled for Sunday 26 July it will be postponed to September on a date yet to be defined, due to the epidemiological COVID-19 emergency). It will receive the € 2,500 prize and it will be published by Pizzicato Verlag Helvetia.
It is a source of great satisfaction for us to receive compositions in a variety of interesting styles written by all ages composers from all over the world.
The Ensemble Serenissima association wishes to thank all those who participated.
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LUCA RIZZO (1995)
Diplomato al Conservatorio “A. Scarlatti” di Palermo sotto la guida del M° Nunziata Bonaccorsi, inizia la sua attività nel novembre 2016 come tastierista di ensemble, suonando le musiche composte da Giovanni D'Aquila per lo spettacolo “Agata e l'Ombra” ideato e recitato da Gigi Borruso presso il Museo delle Marionette Antonio Pasqualino.
Nell'aprile 2017 viene chiamato come pianista e tastierista d'orchestra per la messa in scena del musical “La piccola bottega degli orrori”, di cui sono state fatte 7 repliche al Teatro Orione di Palermo.
Nell’agosto 2018 accompagna alla tastiera l'attore e comico Sergio Vespertino in alcune messe in scena del suo spettacolo “Fiato di madre” in varie località siciliane fra cui Favignana. In novembre 2018 collabora con l'Orchestra Giovanile Siciliana diretta da Gaetano Randazzo in qualità di collaboratore e assistente alla direzione d'orchestra per la produzione di “West Side Story”, con musiche di Leonard Bernstein.
Nello stesso mese partecipa al festival Nuove Musiche organizzato dal Teatro Massimo di Palermo eseguendo un brano di propria composizione per pianoforte ed elettronica. A dicembre 2018 esegue tre pezzi di sua composizione per pianoforte e violoncello insieme alla violoncellista Alice Mirabella presso il CRAL del Banco di Sicilia di Palermo.
A maggio 2019 collabora con l'Orchestra “V. Bellini” del Conservatorio “A. Scarlatti” di Palermo diretta dal M° Loris Capister in qualità di pianista d'orchestra per l'esecuzione di due brani dell'autore contemporaneo Giya Kancheli al Teatro Politeama di Palermo con il violinista Andrea Cortesi. Da aprile 2016 partecipa in qualità di tastierista d'orchestra alle sonorizzazioni dei film muti a cura di Peter Wegele, componendo anche pezzi originali per le occasioni; fra questi, “La Chute de la Maison Usher”, “Die abenteuer des prinzen Achmed” e “Menschen am Sonntag”.
Ha frequentato diverse masterclass con docenti quali Alessandro Cipriani (Musica Elettronica), Adam Rudolph (Conductive Improvisation), Pianoforte (Pierluigi Camicia, Giulio Potenza ed Edita Stankeviciute), Giuseppe Giannola (Tecnologia del pianoforte), Mauro Buccitti (Accordatura del pianoforte), Peter Wegele (Musica per film).
Ha ottenuto inoltre il Terzo Premio al concorso pianistico per giovanissimi “Antonio Trombone”, il Primo premio al XV Concorso nazionale per giovanissimi “Città di Palermo” ed il Primo premio all’Amigdala International Music Competition.
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He graduated from the “A. Scarlatti ” of Palermo with Maestro Nunziata Bonaccorsi. He started his activity in November 2016 as keyboard player in an ensemble, playing the music composed by Giovanni D'Aquila for the show "Agate and the Shadow" conceived and recited by Gigi Borruso at the Antonio Pasqualino Marionette Museum.
In April 2017 he was called as a pianist and keyboardist for the musical "The little shop of horrors" staging, which was replicated 7 times at the Orione Theater in Palermo.
In August 2018 he accompanied the actor and comedian Sergio Vespertino on the keyboard in some staging of his show "Mother's breath" in various Sicilian locations including Favignana. In November 2018 he collaborated with the Sicilian Youth Orchestra conducted by Gaetano Randazzo as collaborator and assistant conductor for the production of "West Side Story", music by Leonard Bernstein.
In the same month he participated in the Nuove Musiche festival organized by the Massimo Theater of Palermo performing a piece of his own composition for piano and electronics. In December 2018 he performed three pieces of his composition for piano and cello together with the cellist Alice Mirabella at the CRAL of the Banco di Sicilia in Palermo.
In May 2019 he collaborated with the V. Bellini Orchestra conducted by M ° Loris Capister as an orchestra pianist for the performance of two pieces by the contemporary author Giya Kancheli at the Politeama Theater in Palermo with the violinist Andrea Cortesi.
Since April 2016 he he has been participating as orchestral keyboard player in the soundtracks of silent films by Peter Wegele; for the occasion he also composes original pieces: among these, "La Chute de la Maison Usher", "Die abenteuer des prinzen Achmed" and "Menschen am Sonntag".
He attended several master classes with teachers such as Alessandro Cipriani (Electronic Music), Adam Rudolph (Conductive Improvisation), Pierluigi Camicia, Giulio Potenza and Edita Stankeviciute (Piano), Giuseppe Giannola (Piano technology), Mauro Buccitti (Piano tuning), Peter Wegele (Music for films).
He also obtained the Third Prize in the piano competition for very young "Antonio Trombone", the First Prize in the XV Concorso nazionale per giovanissimi “Città di Palermo” and the First Prize at the Amigdala International Music Competition.
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MO(UVE)MENT MUSICAUX - Andrej Goričar Live recording |
IV INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2019
***ESITO FINALE*** / ***FINAL RESULT***
Il “IV International Composition Prize SEM 2019” si è concluso. È stata la quarta edizione organizzata dall’Associazione Ensemble Serenissima con lo scopo di promuovere la creazione e l’ampia distribuzione di nuovo repertorio per orchestra.
La giuria internazionale, composta da DANIELE ZANETTOVICH (Presidente - Italia), GILBERTO BOSCO (Italia), DIMITRI CERVO (Brasile), FERRER FERRÁN (Spagna), DONALD SOSIN (USA), dopo un'attenta valutazione, un approfondito esame e reciproci scambi di opinioni e osservazioni sulle partiture, ha deciso di assegnare il primo premio alla composizione
MO(UVE)MENT MUSICAUX di Andrej Goričar (Slovenia)
Il brano sarà eseguito il 26 luglio durante il concerto sinfonico del XXIII FVG International Music Meeting, riceverà il premio di € 2.500 e sarà pubblicato dalla casa editrice Pizzicato Verlag Helvetia.
È per noi motivo di grande soddisfazione aver ricevuto composizioni in una varietà di stili interessanti da autori di ogni età provenienti da varie parti del mondo.
L’associazione Ensemble Serenissima ringrazia tutti coloro che hanno partecipato.
The “IV International Composition Prize SEM 2019” has reached its conclusion. This is the fourth edition organized by the Ensemble Serenissima Association with the aim to promote the creation and wide distribution of new orchestra repertoire.
After a careful evaluation, a thorough examination and a mutual opinions exchange and observations on the scores, the Committee of the international competition "IV International Composition Prize SEM 2019", composed by DANIELE ZANETTOVICH (President - Italy), GILBERTO BOSCO (Italy), DIMITRI CERVO (Brazil), FERRER FERRÁN (Spain), DONALD SOSIN (USA), decided to award the first prize to the composition:
MO(UVE)MENT MUSICAUX by Andrej Goričar (Slovenia)
The composition will be performed on July 26th during the symphonic concert of the XXIII FVG International Music Meeting. It will receive the € 2,500 prize and it will be published by Pizzicato Verlag Helvetia.
It is a source of great satisfaction for us to receive compositions in a variety of interesting styles written by all ages composers from all over the world.
The Ensemble Serenissima association wishes to thank all those who participated.
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ANDREJ GORIČAR - MO(UVE)MENT MUSICAUX
Compositore, pianista, professore e arrangiatore sloveno.
Il suo profilo artistico si estende ampiamente dalla musica classica da concerto al cinema, alla musica da palcoscenico e oltre.
Come pianista, si esibisce come solista, musicista da camera e pianista cinematografico.
Come compositore, le sue composizioni classiche, sceniche e cinematografiche sono state eseguite da rinomati solisti, gruppi da camera e orchestre.
Andrej Goričar è nato a Lubiana, in Slovenia, nel 1971.
Mentre studia pianoforte all'Accademia di musica di Lubiana a metà degli anni '90, riceve il Prešeren Student Award per la sua interpretazione del 5 ° Concerto per pianoforte di Beethoven eseguito con l'Orchestra Filarmonica Slovena diretta da Marko Letonja.
Subito dopo gli studi in pianoforte ha eseguito con grande successo la versione originale della Rhapsody in Blue di Gershwin con la Slovenian Radio Symphonic Orchestra diretta da Carl Davis.
Negli anni 1996 - 2002 è stato direttore della St. Stanislav Music School, dove ha anche insegnato pianoforte e ha fondato e diretto l'orchestra della scuola, che ha riscosso grande successo.
Dal 1996 ad oggi è pianista della Slovenian Cinematheque a Lubiana. Ha accompagnato un vasto numero di pellicole del cinema muto, sia in patria che all'estero, con proprie composizioni o improvvisando al pianoforte.
Nel 2002 è diventato un artista freelance con una particolare attenzione alla composizione.
Nel 2002 ha composto la partitura orchestrale per il film muto Sunrise (Murnau, 1927, USA, 94 min) e ha diretto la sua prima esecuzione presso la Cankarjev dom a Lubiana.
La sua colonna sonora sinfonica per il film muto V kraljestvu Zlatoroga (J. Ravnik, 1931, SLO, 76 min.), il primo lungometraggio sloveno, è stata eseguita per la prima volta in occasione del centenario del film sloveno dalla Slovenian Radio Symphony Orchestra diretta dal direttore tedesco Helmut Imig.
Nel 2010 Andrej Goričar vince il 16 ° Concorso Internazionale di composizione “2 Agosto” a Bologna, in Italia, con il suo concerto per pianoforte e orchestra Ex Anima. La giuria era presieduta da Ennio Moricone.
La sua colonna sonora per il primo lungometraggio animato europeo The Adventures of Prince Ahmed (Lotte Reiniger, 1926, Germania, 65 min.) è stata eseguita per la prima volta all'Animateka International Animated Film Festival 2010 a Lubiana.
Per la musica teatrale, ha lavorato per più di un decennio con il famoso regista teatrale Vito Taufer, componendo musica per una vasta gamma di opere teatrali.
Dal 2012 è anche professore di pianoforte alla Franc Šturm Music School di Lubiana, in Slovenia.
Slovenian composer, pianist, professor and arranger.
His artistic profile spanes widely from concert classical music to film, stage music and beyond.
As a pianist, he performs as a soloist, chamber musician and as cinemateque pianist. As a composer, his concert classical, stage and film compositions were performed by diverse renowned soloists, chamber groups and orchestras. Andrej Goričar was born in Ljubljana, Slovenia, in 1971.
While studying piano at the Ljubljana Academy of Music in middle 90's, he received Prešeren Student Award for his interpretation of Beethoven's 5th Piano Concerto with Slovenian Philharmonic Orchestra conducted by Marko Letonja. Just after his piano studies he performed with great success the original version of Gershwin's Rhapsody in Blue with Slovenian Radio Symphonic Orchestra conducted by Carl Davis. In years 1996 – 2002, he was the principal of St. Stanislav Music School, where he also taught piano and established and conducted school's highly successful orchestra. Since 1996 and still today he's been the resident pianist of the Slovenian Cinematheque in Ljubljana. He has performed a wide repertoire of silent classics and many silent film retrospectives home and abroad either playing his own compositions or improvising at the piano. In 2002 he became a freelance artist with a particular focus on composing. In 2002 he composed orchestral score for the silent movie Sunrise (Murnau, 1927, USA, 94 min) and conducted it's first performance in Cankarjev dom, Ljubljana. Andrej's symphonic orchestra score for the silent movie V kraljestvu Zlatoroga (J. Ravnik, 1931, SLO, 76 min.), which is the first Slovenian full-lenght movie, was first performed during celebration of 100 years of Slovenian film by Slovenian Radio Symphony Orchestra and German conductor Helmut Imig. In 2010 Andrej Goričar won the 16th International Composing Competition »2 Agosto« in Bologna, Italy, with his concerto for piano and orchestra Ex Anima. The jury was headed by Ennio Moricone. Andrej’s score for the first European full length silent animated movie The Adventures of Prince Ahmed (Lotte Reiniger, 1926, Germany, 65 min.) was first performed at the Animateka International Animated Film Festival 2010 in Ljubljana. As far as theatre music is concerned, he has been working with a renowned theatre director Vito Taufer for more then a decade, composing music for a wide range of theatrical plays. Since 2012 he is also a piano professor at Franc Šturm Music School in Ljubljana, Slovenia. |
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PRELUDIO E FUGA - Gianfranco Gobbato Live recording |
 I INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2016
RISULTATI FINALI La giuria del concorso internazionale “I Composition Prize SEM 2016”, composta da DANIELE ZANETTOVICH (President - Italy), GILBERTO BOSCO (Italy), ALAIN CRÉPIN (Belgium), FERRER FERRÁN (Spain), DIMITRI CERVO (Brazil), EDMUNDO VILLANI-CÔRTES (Brazil), dopo aver esaminato le partiture pervenute, ha ritenuto - con decisione presa a maggioranza -di ''non assegnare nessun primo premio ''. La giuria segnala – a maggioranza - PRELUDIO E FUGA del compositore italiano Gianfranco Gobbato. Tale brano, come da regolamento, sarà eseguito in concerto Sabato 30 luglio 2016 a Sacile presso l’Ex Chiesa di San Gregorio in occasione del concerto finale dell’Orchestra del Sacile Estate Musicale, le Masterclass dell’FVG International Music Meeting. FINAL RESULTS
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Gianfranco Gobbato, composer
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NOTTURNO, MADRIGALE E ALBA - Giacomo Fossa Live recording |
III INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2018
***ESITO FINALE*** / ***FINAL RESULT***
L’organizzazione del III International Composition Prize SEM 2018 ha raccolto l’invito della giuria internazionale del concorso di eseguire almeno una partitura dei tre segnalati. Dopo approfondite considerazioni, ha deciso di eseguire il brano NOTTURNO, MADRIGALE E ALBA di Giacomo Fossa (Italia)durante il concerto finale dell’orchestra, nell’ambito del XXII FVG International Music Meeting, che si terrà il 29 luglio 2018 a Sacile.
L’Associazione Ensemble Serenissima, complimentandosi con Alice Hunter, Giacomo Fossa e Andrea Ravizza per il risultato ottenuto, estende ancora una volta il suo ringraziamento a tutti i compositori che hanno partecipato al concorso e alla giuria internazionale per il difficile lavoro che ha dovuto svolgere.
The Competition Organization has responded to the call of the International Jury to perform at least one score of three reported. After detailed consideration, it has decided to perform the work NOTTURNO, MADRIGALE E ALBA of Giacomo Fossa (Italy) during the final concert of the orchestra, as part of the 22st edition of the FVG International Music Meeting, on July 29th July 2018 in Sacile.
ùThe Ensemble Serenissima cultural association may conclude this edition by complimenting Alice Hunter, James Pit and Andrea Ravizza on the outcome. Our sincere thanks once again to all composers who participated in the contest and to the international jury for its difficult work.
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Giacomo Fossa, nato a Parma nel 1990, dopo gli studi liceali si è diplomato in Violoncello e successivamente in Composizione, a ventidue anni, nel Conservatorio della sua città con Federico Agostinelli e Luca Tessadrelli. Le sue composizioni sono eseguite da lui stesso e da altri musicisti presso varie istituzioni, stagioni di concerti e festival tra cui il Teatro Regio di Parma, Festival delle Nazioni di Città di Castello (edizione 2015). Nel 2011 ha vinto il Concorso Internazionale di Composizione "David Maria Turoldo" di Brescia. Come violoncellista si è perfezionato con solisti del calibro di Enrico Bronzi (Mozarteum Salzburg), Giovanni Gnocchi e David Geringas, e per la musica da camera con il pianista Georg Òquist (Royal Academy of Music di Stoccolma) e ha suonato nelle maggiori città italiane. Ha studiato Direzione d'orchestra con Donato Renzetti e Stefano Rabaglia e all'Accademia Chigiana di Siena. È stato assistente (Teatro la Fenice, Teatro Malibran di Venezia, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Regio di Parma) e ha diretto concerti con diverse compagini tra cui la Sofia Festival Orchestra e l'Orchestra della Bulgaria Classic Foundation collaborando con cantanti quali Yue Wu, Luca Salsi, Michele Pertusi. Semifinalista al concorso Internazionale di Direzione "Luigi Mancinelli" di Orvieto con Il Trovatore di Verdi, fonda l'Ensemble Guermantes con cui ha eseguito al Teatro Regio di Parma la Quarta Sinfonia di Mahler nella versione cameristica al fianco di Quirino Principe. Giacomo Fossa, born in Parma in 1990, after high school studied piano and composition at the Parma Conservatory with Federico Agostinelli and Luca Tessadrelli and he graduated at twenty-two. His compositions are performed by himself and other musicians in various institutions, seasons of concerts and festivals including the Teatro Regio di Parma, Festival delle Nazioni of Città di Castello (2015). In 2011 won the international composition competition "David Maria Turoldo" in Brescia. As a cellist, he studied under soloists the likes of Enrico Bronzi (Mozarteum Salzburg), Giovanni Gnocchi and David Geringas, and chamber music with Georg Òquist, pianist (Royal Academy of Music in Stockholm) and he played in the major cities of Italy. He studied conducting with Donato Renzetti and Stefano Rabaglia and at the Accademia Chigiana in Siena. He was an Assistant (Teatro la Fenice, Teatro Malibran in Venice, the Teatro Comunale in Bologna, Teatro Regio in Parma) and he conducted concerts with several orchestra including the Sofia Festival Orchestra and the Orchestra of Bulgaria Classic Foundation working with singers: Yue Wu, Luca Salsi, Michele Pertusi. Semi finalist at the international competition "Luigi Mancinelli" in Orvieto with Il Trovatore by Verdi, he founded the Ensemble Guermantes with which he performed at the Teatro Regio di Parma Mahler's fourth Symphony in Chamber version alongside Quirino Principe. |
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Alice Hunter, compositrice britannica, è conosciuta per la sua musica complessa e stimolante che va oltre le convenzioni. Alice ha studiato clarinetto con Julian Farrell presso la Guildhall School of Music and Drama, studiando poi successivamente violoncello e composizione presso l'Università di Surrey, dove ha conseguito la sua tesi. Come compositrice e polistrumentista, gli interessi musicali di Alice sono di ampia portata, creando una trascrizione completa del Concertino di pianoforte di Johann Hummel, di cui Alice ha diretto la prima esecuzione nel 2012 con Maureen Galea come solista. Recentemente ha composto un concerto per pianoforte di 30 minuti, Afterlife. Alice sta attualmente completando un Master presso la Royal Academy of Music sotto la guida di Edmund Finnis e precedentemente ha studiato con Tansy Davies, David Sawer, Peter Maxwell Davis, Oliver Knussen, Rolf Wallin, Philip Cashian, Chris Austin e Bent Sorensen. La musica di Alice è stata eseguita da numerosi musicisti professionisti, fra i quali CHROMA ensemble, Anima ensmeble, Rolf Hind, Clive Williamson, Zubin Kanga, e la Bournemouth Symphony Orchestra. Alice Hunter, British composer, is known for her complex and thought-provoking music that pushes established convention. Alice studied clarinet with Julian Farrell at The Guildhall School of Music and Drama, then later studying cello performance and composition at the University of Surrey where she earned her BMus. As both a composer and multi-instrumentalist, Alice's musical interests are far-reaching, creating a full transcription of Johann Hummel's Piano Concertino, which Alice conducted the first performance of in 2012 with Maureen Galea as soloist, and recently composing a 30 minute piano concerto, Afterlife. Alice is currently completing a Masters Degree at The Royal Academy of Music under the tutorship of Edmund Finnis, and has previously been tutored by Tansy Davies, David Sawer, Peter Maxwell Davis, Oliver Knussen, Rolf Wallin, Philip Cashian, Chris Austin and Bent Sorensen. Alice's music has been performed by numerous professional musicians, including CHROMA ensemble, Anima ensmeble, Rolf Hind, Clive Williamson, Zubin Kanga, and the Bournemouth Symphony Orchestra. |
ALICE HUNTER - BLACK FLIGHT|
Andrea Ravizza, compositore ed arrangiatore. Ha firmato colonne sonore e Jingle per televisione e cinema, composto canzoni e arrangiamenti per televisione, orchestra sinfonica, ritmosinfonica e di fiati, solisti, gruppi strumentali e vocali, trasmissioni televisive e pubblicità a livello nazionale. Egli è in costante ricerca di sonorità sofisticate dal forte impatto emotivo, grazie anche alla contaminazione di diversi generi musicali: del jazz e le sue forme derivate con altri generi musicali, a partire dal barocco fino a rock e tango, attraverso romanticismo e jazz. Collabora stabilmente come arrangiatore con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, oltre che con alcuni gruppi da camera in seno all‘orchestra. Ha pubblicato brani per orchestra sinfonica, banda e coro con molti editori (RaiTrade, Mediatrade, Scomegna, Leonardi, BMG, AeA Recordings), producendo più di 40 CD. Altre collaborazioni comprendono enti e associazioni (Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Filarmonica 900 del Teatro Regio di Torino, Rai 3, Rai 1, Comune di Torino, Regione Piemonte, Piemonte in musica, Fondazione CRT, Associazione DeSono, Moncalieri Jazz Festival, Scomegna Edizioni Musicali), e artisti (Luciano Pavarotti, Zucchero, Lucio Dalla, Arisa, Il Volo, Stacy Francis, Stefano Di Battista e Nicky Nicolai, Fabrizio Bosso, Claudio Chiara, Fulvio Albano, Francesco Cafiso, Carola Cora, gli 8 Celli di Torino). Andrea Ravizza, composer and arranger.He signed soundtracks and jingles for television and cinema, composed songs and arrangements for television, symphonyc orchestra, vocal and instrumental groups, institutions and national advertising. He is always looking for a sound round and sophisticated, full of strong emotional impact, thanks to the contamination of jazz and its derivative forms with other musical genres, starting from the baroque up to the rock and tango, through romance and jazz.He work continuously as arranger with Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, and its chamber ensembles. |
ANDREA RAVIZZA
III INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2018
***ANNUNCIO UFFICIALE*** / ***OFFICIAL ANNOUNCEMENT***
Il “III International Composition Prize SEM 2018” si è concluso. È stata la terza edizione organizzata dall’Associazione Ensemble Serenissima con lo scopo di promuovere la creazione e l’ampia distribuzione di nuovo repertorio per orchestra.
La giuria, composta da Daniele Zanettovich (Italia, Presidente), Gilberto Bosco (Italia, membro), Dimitri Cervo (Brasile, membro), Ferrer Ferràn (Spagna, membro), Donald Sosin (USA, membro) ha valutato lavori di compositori provenienti da 4 continenti.
Dopo un'attenta valutazione, un approfondito esame e reciproci scambi di opinioni e osservazioni sulle partiture, la giuria, nonostante abbia apprezzato il buon livello dei lavori, ha deciso a maggioranza di “non attribuire il Primo Premio”.
Ha tuttavia voluto assegnare all’unanimità 3 composizioni una Menzione d’Onore ex-equo (elencati di seguito in ordine alfabetico):
La Giuria ha invitato l'organizzazione del Concorso ad eseguire comunque almeno una delle tre partiture segnalate.
L’Associazione Ensemble Serenissima estende il suo sincero ringraziamento a tutti coloro che hanno partecipato al concorso. Ancora una volta la decisione dei giudici è stata difficile. E' stato per noi motivo di grande soddisfazione ricevere composizioni in una varietà di stili interessanti da autori di ogni età provenienti da varie parti del mondo.
The “III International Composition Prize SEM 2018” has reached its conclusion. This is the third edition organized by the Ensemble Serenissima Association with the aim to promote the creation and wide distribution of new orchestra repertoire.
The jury, made up of Daniele Zanettovich (Italy, President), Gilberto Bosco (Italy, member), Dimitri Cervo (Brazil, member), Ferrer Ferràn (Spain, member) and Donald Sosin (USA, member) rated works submitted by composers from 4 continents.
Even though it's acknowledged a high standard of work, after careful consideration and after a serious examination and mutual exchanges of opinions and observations on scores, the Jury decided by a majority of its members to ''not to award the First Prize''.
However, the jury wanted unanimously to assign Honorable Mentions ex-aequo to 3 works (listed in alphabetical order):
The Jury called on the Organization of the competition to perform at least one of the three scores reported.
The Ensemble Serenissima Association extends its sincerest thanks to all who applied to this competition. Once again, the judges’ decision was a difficult one. It was particularly pleasing to receive submissions from all over the world from composers of all ages, and in a variety of interesting styles.
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VARIAZIONI IN FORMA DI NEBBIA - Danilo Comitini Live recording |
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II INTERNATIONAL COMPOSITION PRIZE SEM 2017 RISULTATI FINALI
La giuria del concorso internazionale “II International Composition Prize SEM 2017”, composta da DANIELE ZANETTOVICH (President - Italia), GILBERTO BOSCO (Italia), DIMITRI CERVO (Brasile),FERRER FERRÁN (Spagna), DONALD SOSIN (USA), dopo aver esaminato le partiture pervenute, ha assegnato il premio alla composizione VARIAZIONI IN FORMA DI NEBBIA di DANILO COMITINI. Il brano sarà eseguito il 30 luglio durante il concerto dell'Orchestra del XXI FVG International Music Meeting, riceverà il premio di € 2.500 e sarà pubblicato dalla casa editrice Pizzicato Verlag Helvetia.
FINAL RESULTS
The Jury of the International Competition “II International Composition Prize SEM 2017” composed by DANIELE ZANETTOVICH (President - Italy), GILBERTO BOSCO (Italy), DIMITRI CERVO (Brasile), FERRER FERRÁN (Spain), DONALD SOSIN (US), the jury awarded the prize to the composition VARIAZIONI IN FORMA DI NEBBIA by DANILO COMITINI. The song will be performed on July 30th by the 21st FVG International Music Meeting Orchestra during the final orchestra concert, will receive the prize of €2,500 and will be published by Pizzicato Verlag Helvetia publishing house. |
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DANILO COMITINI was born in England in 1986. He lives and studies in Italy, graduating in piano at the Conservatory “G. Rossini” of Pesaro where he later graduated to 2° level in solo piano. At the same time he studied composition in Pesaro with Lamberto Lugli and in Milan with Alessandro Solbiati. Compositional activity led him to win several international competitions. His compositions were performed by orchestras, soloists and ensembles in different places: Pesaro (Rossini Theatre), Nikolaev (Ukraine, Palace of culture) Gjeonggi (South Korea, Shinsegae Art Hall), Riverside (California, Barbara and Art Culver Center of Arts), Santiago (Chile, Universidad Alberto Hurtado), Seoul (South Korea, Noon art Center), Hwaseong (South Korea, Banseok Art Hall), Kirovgrad (Ukraine, Filarmonia), San Giovanni in Marignano (Teatro Massari), Senigallia (Auditorium S. Rocco), Faenza (Teatro Fellini), Modena (Teatro Pavarotti), Ravenna (Teatro Dante Alighieri), Macerata (Teatro Lauro Rossi), Fano (Teatro della Fortuna), Fabriano (Teatro Gentile), Jesi (Teatro Pergolesi) and during the 53rd Edition of Pontino Festival, Rome. He pubblished for Warner Music Italy, Musical Diaphonia Edizioni ed Edizioni Musicali Zedde and recorded for Limen Music. His opera “Gli occhiali”, taken from a short story by E. A. Poe, was represented in 2017 at the Teatro Rossini in Pesaro. |
DANILO COMITINI è nato in Inghilterra nel 1986. Vive e studia in Italia, diplomandosi in pianoforte al conservatorio ‘G.Rossini’ di Pesaro dove consegue successivamente la laurea di 2° livello in pianoforte solistico. Contemporaneamente studia composizione a Pesaro con Lamberto Lugli e a Milano con Alessandro Solbiati. L’attività compositiva lo porta a vincere diversi concorsi internazionali, e ad essere eseguito da orchestre, solisti ed ensemble in diversi luoghi come Pesaro (Teatro Rossini), Nikolaev (Ucraina, Palazzo della Cultura) Gjeonggi (Corea del Sud, Shinsegae Art Hall), Riverside (California, Barbara and Art Culver Center of Arts), Santiago (Cile, Universidad Alberto Hurtado), Seoul (Corea del Sud, Noon art Center), Hwaseong (Corea del Sud, Banseok Art Hall), Kirovgrad (Ucraina, Filarmonia), San Giovanni in Marignano (Teatro Massari), Senigallia (Auditorium S. Rocco), Faenza (Teatro Fellini), Modena (Teatro Pavarotti), Ravenna (Teatro Dante Alighieri), Macerata (Teatro Lauro Rossi), Fano (Teatro della Fortuna), Fabriano (Teatro Gentile), Jesi (Teatro Pergolesi), ed all’interno della 53esima edizione del Festival Pontino, Roma. Ha pubblicato per Warner Music Italy, Diaphonia Edizioni ed Edizioni Musicali Zedde ed inciso per Limen Music. La sua opera lirica ‘Gli occhiali’, tratta da un racconto di E. A. Poe, è stata rappresentata nel 2017 al Teatro Rossini di Pesaro.Video Ensemble Serenissima
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60 SECONDI per scoprire chi siamo
Video sulle attività dell'Associazione Ensemble Serenissima
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