In questo programma per violoncello solo si intrecciano due mondi barocchi apparentemente distanti ma profondamente complementari: l’Italia di Domenico Gabrielli e la Germania di Johann Sebastian Bach. Da una parte, i Ricercari di Gabrielli, tra le primissime testimonianze scritte per violoncello solo, aprono un orizzonte nuovo, in cui lo strumento, fino ad allora relegato al basso continuo, si emancipa e si esprime in completa autonomia. Brevi, intensi, talvolta enigmatici, i Ricercari sono esperimenti di voce singola, ma già capaci di evocare strutture polifoniche e tensioni armoniche, in un linguaggio che cerca, esplora, inventa. Dall’altra, le due Suite di Bach rappresentano il culmine di questo percorso: non semplici danze, ma veri e propri viaggi interiori in cui il violoncello si fa coro, teatro, pensiero. La Suite n. 1 in Sol maggiore è tra le più conosciute, luminosa e accogliente, con il suo celebre Preludio che sembra nascere dal respiro stesso dell’arco; la Suite n. 5 in Do minore, al contrario, è più austera e profonda, quasi meditativa, pensata in origine per uno strumento accordato in modo speciale, per amplificarne la risonanza emotiva.

Ascoltare questi brani nella loro nudità è un’esperienza che trascende il tempo: il suono del violoncello, da solo, riempie lo spazio come una voce che racconta senza parole, alternando gesti di danza a momenti di raccoglimento. Per accompagnare l’ascolto, si può lasciar agire l’orecchio con spirito curioso: nei Ricercari di Gabrielli, cogliere il senso di scoperta e sperimentazione, le improvvise impennate melodiche, l’uso delle doppie corde e delle pause come elementi espressivi. È interessante ascoltare come, con una sola linea, il compositore riesca a suggerire più voci in dialogo, evocando una polifonia interiore. Nelle Suite di Bach, ogni movimento è un mondo a sé: il Preludio della Suite n. 1 è un flusso continuo e arpeggiato, quasi ipnotico, mentre le danze successive — Allemande, Courante, Sarabande, Minuetti, Gigue — alternano rigore e libertà, slancio e intimità. La Suite n. 5, più scura e intensa, invita a un ascolto più concentrato: si noti, nel Preludio, il passaggio da un inizio grave e sospeso a una sezione fugata; nella Sarabanda, invece, il silenzio sembra quasi più importante del suono, e l’arco si muove con parsimonia e profondità. Le Gavotte sorprendono per la loro eleganza solenne, mentre la Gigue finale chiude con vitalità trattenuta.

A interpretare questo viaggio è Matteo Ronchini, violoncellista dalla solida formazione classica e barocca, docente presso il Conservatorio “Verdi” di Milano, concertista dalla sensibilità raffinata e dalla lunga esperienza in ambito solistico e cameristico. La sua lettura unisce rigore e libertà, tradizione e ricerca, dando corpo e anima a un repertorio che vive di equilibrio sottile tra forma e espressione. In questo concerto, il violoncello non è solo strumento, ma protagonista di un racconto che attraversa secoli e stili, alla ricerca di un suono interiore che parla direttamente al cuore.