SACILE ESTATE MUSICALE

Residenza estiva

XXX Edizione - 2026

LE MASTERCLASS E I SEMINARI

Le masterclass si svolgeranno dal 4 luglio al 16 agosto 2026 a Sacile.

Lo staff del Meeting comunicherà tempestivamente eventuali modifiche nella programmazione dei corsi.

CRISTINA BAGGIO, (Canto lirico) Laureata all’Università di Psicopedagogia con il massimo dei voti e la lode e diplomata in canto e musica vocale da camera col massimo dei voti, ha in seguito conseguito il diploma di Biennio di Alta formazione in Canto presso l’Istituto Vecchi Tonelli di Modena e il diploma di Biennio di Alta Formazione in Musica Vocale da Camera presso il Conservatorio di Vicenza, con 110/110 e lode con menzione. Ha frequentato l'Accademia Internazionale di Perfezionamento del M° L.Magiera e si è perfezionata in Italia con R.Scotto, L.Cuberli, a Salisburgo presso il Mozarteum Internazional Summer Accademy e a New York con Ruth Falcon. Nel 2004 è stata ammessa all’Academy of Vocal Arts di Philadelphia, una delle più prestigiose Accademie Vocali del mondo, nella classe del M° B.Schumann. Talento musicale e drammatico dalla voce molto versatile e dal grande temperamento scenico, è tra le poche interpreti italiane della Salomè di Richard Strauss, che ha debuttato in Italia nell’allestimento di Manfred Schweigkofler, premiato dalla critica tedesca Operwelt come miglior spettacolo italiano 2012. Vincitrice al primo posto dei concorsi internazionali Aslico, Toti Dal Monte, Iris Adami Corradetti, Mario Del Monaco, e finalista del Vinjas di Barcellona, si distingue nel 2010 all’Armel Opera Word Competition ricevendo il premio assoluto come “Best Female Perfomer” per l’interpretazione di Renata ne L’Ange de Feu di Prokofiev. Ha debuttato un repertorio variegato di ruoli operistici e alla quasi totalità dei ruoli mozartiani ha alternato innumerevoli ruoli del 700. La sua vocalità ha seguito un percorso in continua progressione che l’ha portata negli ultimi anni a cimentarsi in ruoli anche più spinti quali Manon Lescaut, Fedora fino a toccare la musica moderna e contemporanea di Strauss, Prokofiev, Rota, Menotti, Zemlinsky. Nel campo della musica sacra, cameristica e barocca ha collaborato con numerose istituzioni ed orchestre internazionali. Ha ricevuto riconoscimenti in prestigiosi Concorsi Internazionali ed è stata invitata ad esibirsi in numerosi teatri e festival sia in Italia (Teatro La Fenice di Venezia, Opera Nazionale di Roma, Regio di Parma, San Carlo di Napoli, Filarmonico di Verona, Teatro alla Scala di Milano) che all’estero (USA, Emirati Arabi, Ungheria, Slovacchia, Austria, Malta, Spagna, Belgio, Sud America, Russia). Ha collaborato con importanti direttori, fra i quali Gelmetti, Dantone, Y.Abel, J.Tate, G.Neuhold, A.Sanguineti, e registi come D.Abbado, S.Purcărete, J.L.Martinoty, T.Reinhard, M.Placido e G.Proietti.

Specifiche: La masterclass vuole approfondire il rapporto tra la parola e il canto, evidenziando anche le reciproche influenze e problematiche esecutive, in relazione alle caratteristiche specifiche di un brano vocale costituito da un’aria con recitativo di vari periodi storici a scelta dei partecipanti. Nella masterclass sarà evidenziata la necessità di rendere l’eloquio intelligibile  ed espressivo  in  relazione  alle  diverse  tecniche  di  espressione  vocale, approfondendo il recitativo, le agilità ed il canto legato. Verranno approfonditi i rapporti tra la parola ed i segni dinamici, agogici ed espressivi usati nel linguaggio musicale, cercando di metterli in relazione con il significato del testo, anche da un punto di vista drammaturgico. Sarà affrontata anche la tecnica di base del canto (suggerimenti per capire il corpo come strumento musicale)

SELENA COLOMBERA, (Musica vocale da camera) Diplomatasi presso il conservatorio “B.Marcello” di Venezia, si perfeziona in Musica Vocale da Camera, diploma accademico di II° livello con lode, presso il conservatorio “A.Pedrollo” di Vicenza, e consegue il master biennale in “Repertorio vocale da camera italiano fra Otto e Novecento” presso il conservatorio “G.Verdi” di Milano. Nel 2017 entra alla prima Accademia Verdiana presso il Regio Teatro di Parma e lavora con grandi artisti quali: Giovanna Casolla, Renato Bruson, Fiorenza Cedolins, Cecilia Gasdia, Barbara Frittoli e William Matteuzzi. Vince numerosi premi in prestigiosi concorsi nazionali e internazionali. Interprete eclettica, è molto attiva nell’ambito delle opere contemporanee per bambini. Ha interpretato importanti ruoli in opere e rappresentazioni in prestigiosi festival e teatri internazionali, dirette, fra gli altri, da F.Bellotto, M.Dini Ciacci, D.Carissoni, V.Lopane, M.Schipilliti e R.Cipriano, A.Betto e S.Gasparella, M.Arnaud, E.De Nadai e S.L.Amisich. Non vincolata ad un unico genere, ha avuto modo di eseguire repertorio liederistico, italiano, europeo ed mondiale, per formazioni cameristiche e orchestrali, dedicandosi anche al repertorio sacro con l’esecuzione del mottetto di W.A.Mozart “Exultate jubilate” e il “Salve Regina” di F.Mendelssohn. Interessata alla sperimentazione e alla musica moderna e contemporanea, ha eseguito musiche di compositori contemporanei M.Lenzi, E.Marcuzzo, G.Sparano, A.Zambon. In particolare, nel 2014 esegue in prima assoluta “Lapides II” di N.Evangelisti, mentre nel 2016 si esibisce al Museo del Novecento di Milano, eseguendo il “Cantus Planus” di N.Castiglioni, con la direzione di G.Galibariggi e nel 2017 diretta dal M° M.Bonifacio esegue “A ‘nsunnari” di A.Corghi presso il conservatorio "G.Verdi" di Milano. Alla tessitura della sua voce sono stati dedicati i brani “E allora il mio cuore voleva sentire” di A.Zambon, “XXIII canto” di F.Zorzini, “Desiderio di Afrodite” di C.Pasquotti (opera eseguita presso l’Anfiteatro Greco di Ischia) e “Three Poems by Emily Dickinson” di E.Marcuzzo. Ha cantato con il coro del Conservatorio di Venezia in "Traviata" (Teatro Comunale di Treviso, Teatro di Rovigo e Teatro di Ferrara) e fa parte del Coro dell’Accademia del Teatro La Scala di Milano. Attualmente lavora presso il coro dell’Opernhaus di Zurigo.

Specifiche: La masterclass vuole approfondire il repertorio vocale cameristico di lingua italiana, tedesca e francese. Prevede l'analisi del testo, l'inquadramento storico ed analitico dei brani presentati, il perfezionamento delle capacità interpretative e tecniche di esecuzione e offre la possibilità di creare nuove formazioni e collaborazioni artistiche.

FRANCO MEZZENA, (Violino) Nato a Trento, ha studiato con Salvatore Accardo. La sua attività come solista e in varie formazioni da camera, lo vede presente nei più importanti teatri e ospite nei principali festival di tutta Europa, Giappone, Africa, Stati Uniti, Centro e Sud America. Recentemente ha ottenuto uno strepitoso successo alla Carnegie Hall di New York interpretando il Concerto Op. 64 di Mendelssohn. Ha suonato con celebri artisti tra i quali citiamo Salvatore Accardo, Bruno Canino, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Alain Meunier, per molti anni con il padre Bruno, Anthony Pay, Franco Petracchi, Ruggiero Ricci, Giovanni Sollima ecc. E’ conosciuto in tutto il mondo per moltissimi CD (più di 90). Ha registrato in prima mondiale, per l'etichetta Dynamic, l'integrale dei 29 Concerti per violino e orchestra di G.B.Viotti e numerosi inediti paganiniani. Ha inciso per Wide Classique l’integrale delle composizioni per Piano e Violino di Beethoven con Stefano Giavazzi. Ha tenuto numerosi corsi di perfezionamento in Italia e all’estero (Royal College e Trinity College di Londra, Hertford College di Oxford, Chetham's School of Music di Manchester, Hochschule di Lipsia e Colonia, Tokyo, Osaka, Città del Messico ecc.). Suona su strumenti costruiti dai liutai Giovanni Osvaldo Fiori e Roberto Regazzi. Vince il Premio Napoli Cultural Classic (XV edizione) alle Eccellenze 2015, per la sezione Musica. E' Direttore Artistico dell’Orchestra da Camera di Lecce e del Salento. Registra regolarmente per Brilliant Classics, Dynamic, Luna Rossa Classic e Odradek Records. Tiene Corsi Annuali di violino e musica da camera per l’Associazione Orchestra da Camera di Messina e l’Accademia Musicale di Sacile.

Specifiche: Sono invitati studenti di conservatori e istituti musicali dei diversi livelli, gruppi cameristici già formati, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, nonché lavorare i passi orchestrali specifici del proprio strumento. Saranno approfondite anche analisi, modalità di studio e apprendimento del repertorio per violino.

MICHELE TOFFOLI, (Violino, tecnica fonadamentale e musica d'insieme) Intraprende lo studio del violino con Ch.J. Saccon al Conservatorio di Castelfranco Veneto; poi prosegue al Conservatorio di Firenze con A. Bologni e termina gli studi al Conservatorio di Milano, dove consegue brillantemente il Diploma sotto la guida di G. Baffero. Dal settembre 2000 inizia a studiare privatamente presso l’Università di musica di Vienna con il Prof. M. Frischenschlager e la Prof.ssa B. Schmitt. Ha frequentato corsi di perfezionamento con i maestri I.Volochine, D.Bogdanovic, C.Bützberger ed altri. Collabora spesso con musicisti di fama internazionale e si esibisce in qualità di solista e con varie formazioni orchestrali e cameristiche italiane ed estere ottenendo ampi consensi di pubblico e critica. Inoltre si è esibito in varie trasmissioni radiofoniche e televisive. Insegna e tiene masterclass presso diverse Accademie musicali e Scuole di musica. Ha fatto parte della giuria alle ultime edizioni del concorso musicale internazionale “Diapason d’Oro” di Pordenone; i suoi allievi sono regolarmente vincitori di concorsi nazionali ed internazionali.

Specifiche: Sono invitati studenti di conservatori e istituti musicali dei diversi livelli che mirano ad approfondire le proprie conoscenze. Gli allievi potranno approfondire lo studio tecnico ed interpretativo di composizioni solistiche e cameristiche.

LUCA GIOVANNINI, (Violoncello) Si è diplomato con 10, lode e menzione d’onore, conseguendo successivamente il Diploma Accademico di Secondo Livello con 110, lode e menzione presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo, sotto la guida del M° Luca Simoncini. Ha proseguito la propria formazione alla Kronberg Academy, dove ha ottenuto Bachelor e Master con il M° Frans Helmerson, e presso l’Universität der Künste di Berlino con il M° Jens Peter Maintz. Ha inoltre frequentato la “Classe d’Excellence” di violoncello con Gautier Capuçon presso la Fondation Louis Vuitton e l’Accademia Romanini con Giovanni Sollima. Attualmente ricopre il ruolo di Stellvertretender Solo-Cellist presso la NDR Elbphilharmonie Orchester di Amburgo. Nel corso della sua carriera ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Nazionale delle Arti 2020, il J. Brahms Competition in Austria, il terzo premio all’Alice & Eleonore Schoenfeld International String Competition di Harbin, in Cina, e il secondo premio all’A. Janigro International Young Competition in Croazia. Ha ricevuto inoltre prestigiose borse di studio, tra cui quelle della Filarmonica della Scala di Milano, della Kronberg Academy e della Fondation Gautier Capuçon. Si è perfezionato con importanti maestri e artisti internazionali, tra cui Mario Brunello, David Geringas, Enrico Dindo, Giovanni Sollima, Gidon Kremer, András Schiff, Steven Isserlis, Natalia Gutman, Mischa Maisky e altri. Si è esibito con orchestre quali I Virtuosi Italiani, l’Orchestra di Padova e del Veneto, la Slovak Sinfonietta Žilina, la City Philharmonic di Tokyo e I Solisti Veneti, in sale e teatri prestigiosi come il Musikverein di Vienna, la Suntory Hall di Tokyo, la Carnegie Hall di New York, il Mozarteum di Salisburgo, la Victoria Hall di Ginevra e le Sale Apollinee del Teatro La Fenice. È stato invitato a festival e accademie internazionali, tra cui la Seiji Ozawa Academy, il Gstaad Menuhin Festival, il Tibor Varga Festival e il Cellofest di Helsinki. Nel 2020 ha inciso per Velut Luna l’integrale delle sonate per violoncello di Brahms con la pianista Leonora Armellini. Suona un violoncello inglese Thomas Dodd.

Specifiche: Il corso è rivolto a studenti di conservatori e istituti musicali di diversi livelli, diplomati e laureati che desiderano approfondire la propria preparazione e orientarsi verso percorsi di alta formazione o post-diploma. Durante le lezioni gli allievi potranno lavorare sul repertorio solistico e cameristico per violoncello, sviluppando gli aspetti tecnici, espressivi e interpretativi dello strumento. Saranno inoltre approfondite l’analisi dei brani, le modalità di studio e le strategie di apprendimento del repertorio violoncellistico.

MATTEO RONCHINI, (Violoncello, musica da camera con pianoforte) Ha studiato al Conservatorio di Musica "G.Verdi" di Milano con i Maestri B.Vitali e R.Filippini. Si è perfezionato all’Accademia W.Stauffer di Cremona e successivamente con il violoncellista russo D.Geringas, con il Trio di Trieste alla Scuola Internazionale di Duino e all’Accademia Chigiana di Siena, ottenendo per entrambi il Diploma di merito. Per il Festival del Mediterraneo, al Teatro Carlo Felice di Genova, ha suonato il Triplo Concerto op. 56 di Ludwig van Beethoven e il Doppio Concerto op. 102 per violino e violoncello di J.Brahms con il violinista Mario Trabucco e il pianista Massimiliano Damerini. Ha collaborato in qualità di primo violoncello con l’Orchestra da Camera Italiana, i Virtuosi Italiani, i Solisti di Parma e l'Orchestra Ueco di Milano. Ha suonato in quartetto d’archi con il violinista Salvatore Accardo e ha registrato un video al Palazzo Reale di Madrid, suonando i quartetti di Luigi Boccherini con il violoncello A.Stradivari del 1696 appartenuto a L.Boccherini stesso. Vincitore di Concorsi a cattedra, è docente di violoncello al Conservatorio "G.Verdi" di Milano. Per il FAI, a Villa Balbianello sul lago di Como, ha eseguito le Tre Suites per violoncello solo di B.Britten. Per l’Art Music Festival di Lecco ha effettuato l’esecuzione Integrale delle Suites per violoncello solo di J.S.Bach, nella prestigiosa Villa Monastero di Varenna.

Specifiche: Sono invitati studenti di conservatori e istituti musicali dei diversi livelli, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni cameristiche, approfondendo le conoscenze tecnico-espressive.

GERGELY JÀRDÀNYI, (Contrabbasso) Tra i contrabbassisti più stimati a livello internazionale (Cd Classics, 2001), è nato a Budapest in una famiglia di musicisti. Si è formato all’Accademia di Musica Ferenc Liszt della sua città, per poi perfezionarsi con Ludwig Streicher all’Accademia di Vienna, dove si è diplomato con il massimo dei voti e la lode nel 1987. Da quel momento ha avviato una brillante carriera concertistica come solista e camerista, collaborando con ensemble quali l’Alpe Adria Ensemble, I Virtuosi Ungheresi, UMZE, e partecipando a tournée in Europa, America e Asia. Ha ricoperto il ruolo di primo contrabbasso in prestigiose orchestre sinfoniche italiane (Filarmonia Veneta, Teatro Massimo di Palermo, Filarmonica Marchigiana, Arena di Verona, Teatro Olimpico di Vicenza) e viene regolarmente invitato in giurie di concorsi internazionali e come docente in corsi di perfezionamento. Docente di ruolo per vent’anni all’Accademia Ferenc Liszt, insegna oggi presso il Conservatorio di Vicenza. I suoi allievi si sono distinti in concorsi e ricoprono ruoli in importanti compagini orchestrali europee, tra cui i Wiener Philharmoniker, la Deutsche Oper di Berlino, la Mahler Jugendorchester, la Festival Orchestra e la National Philharmonie Orchestra di Budapest. Profondo conoscitore dell’opera di Giovanni Bottesini, ha avviato un vasto progetto di riscoperta e valorizzazione delle sue composizioni: ha inciso per Hungaroton l’integrale in sei CD, ne cura l’edizione completa per la casa editrice Akkord di Budapest e sta redigendo il primo catalogo ragionato delle opere del grande contrabbassista ottocentesco. Nel 2003 ha ricevuto il Premio Liszt, uno dei più alti riconoscimenti artistici ungheresi, e nel 2010 ha conseguito il dottorato di ricerca in discipline musicali (DLA) presso l’Accademia Ferenc Liszt.

Specifiche: Sono invitati studenti di conservatori e istituti musicali dei diversi livelli, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, approfondendo le conoscenze tecnico-espressive dello strumento. Saranno approfondite anche analisi, modalità di studio e apprendimento del repertorio per contrabbasso.

NICOLA GUIDETTI, (Flauto traverso) Ottenuto, con il massimo dei voti e la lode, il diploma di flauto al Conservatorio "G.Frescobaldi" di Ferrara, ha conseguito il Diploma d’Onore alla Accademia Chigiana di Siena e, con il massimo dei voti e la lode, il Konzert Diplom e il Solisten Diplom al Conservatorio di Winterthur (CH). Ha ricevuto grandi apprezzamenti per il suo stile e la sua musicalità da C.Klemm, S.Gazzelloni, A.Marion, J.P.Rampal, con i quali si è perfezionato a Winterthur, Siena, Salisburgo, Parigi. Come solista e in varie formazioni cameristiche ha effettuato tournée in più di 20 paesi in Europa, Nord Africa e America Latina, registrando per numerose emittenti televisive e radiofoniche e tenendo concerti in sale prestigiose quali: Accademia Chigiana di Siena, Sala dei Giganti (Padova), Palazzo Pitti (Firenze), Museo del Mare (Rijeka), Mozarteum (Salisburgo), Eglise St. Merri (Parigi), Théâtre St. Michel (Bruxelles), Stadthaus (Winterthur), Musikhalle (Amburgo), Museo Chopin (Varsavia), Palacio National de Queluz (Lisbona), Musikhuset (Arhus), Festival della Colonia Tovar (Caracas), Museo de Arte Italiano (Lima), St.Ann’s Church (Dublino), University College (Cork). Primo flauto dell’Orchestra Città di Ferrara ha collaborato con diverse Orchestre (Chamber Orchestra of Europe, Orchestra de I Virtuosi Italiani, Orchestra de I Filarmonici di Bologna, Orchestra Internazionale d’Italia) sotto la direzione di C.Abbado, S.Accardo, D.Renzetti, E.Florio, Lü Jia, D.Boyd, Y.David, A.Vedernikov, J.B.Pommier… Ha registrato numerosi CD per Ricordi, Dynamic, Tactus, Bottega Discantica, Aura, Bongiovanni, Fabula Classica, riscoprendo e presentando in prima registrazione mondiale opere di G.B.Martini, L.Boccherini, G.M.Cambini, F.Carulli, A.Diabelli, B.Campagnoli, A.T.Berbiguier. E’ titolare della cattedra di flauto presso il Conservatorio Girolamo Frescobaldi di Ferrara e dei corsi annuali di alto perfezionamento presso l’Accademia Musicale di Sacile.

Specifiche: Il corso verte sullo studio del repertorio solistico, cameristico e orchestrale. Durante le lezioni verranno affrontati brani sia dal punto di vista tecnico, anche con lezioni di tecnica collettiva, sia dal punto di vista espressivo-stilistico. Sono invitati studenti di conservatori e istituti musicali dei diversi livelli, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma.

NICOLAS BALDEYROU (Clarinetto) È considerato uno dei più importanti clarinettisti della sua generazione. Inizia lo studio del clarinetto all’età di otto anni e si forma presso il Conservatoire Municipal du Kremlin-Bicêtre, il Conservatorio di Saint-Maur-des-Fossés e, dall’età di quattordici anni, al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi, sotto la guida di Michel Arrignon e Jérôme Julien-Laferrière. Dopo la laurea si afferma in numerosi concorsi internazionali, vincendo l’ARD International Music Competition di Monaco di Baviera nel 1998, il Dos Hermanas International Clarinet Competition in Spagna nel 1999 e l’ICA Young Artist Competition negli Stati Uniti nel 2001. Riceve inoltre riconoscimenti ai concorsi Carl Nielsen e Jeunesses Musicales, oltre ai premi Révélations de l’Adami, Natixis Foundation, Bunkamura Orchard Hall Award e al programma “Rising Star” nel 2004. È stato clarinetto solista dell’Orchestra Giovanile dell’Unione Europea, collaborando con direttori quali Bernard Haitink, Carlo Maria Giulini e Sir Colin Davis, e ha suonato con la Mahler Chamber Orchestra diretta da Claudio Abbado e con l’Orchestre National de France sotto la direzione di Kurt Masur. Nel 2011 è stato nominato primo clarinetto della Radio France Philharmonic Orchestra, diretta da Myung-Whun Chung. Dal 2006 insegna al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Lione. Come solista è stato invitato da orchestre di prestigio internazionale, tra cui Bavarian Radio Symphony Orchestra, Czech Philharmonic, Tokyo Philharmonic, Prague Philharmonic, Sofia Symphony Orchestra, Orchestre National d’Île-de-France, Orchestre d’Auvergne e Orchestre de Cannes-Provence-Alpes-Côte-d’Azur. Si è esibito in sale quali Carnegie Hall, Concertgebouw di Amsterdam, Cité de la Musique di Parigi, Mozarteum di Salisburgo, Konzerthaus di Vienna, Orchard Hall di Tokyo e Conservatorio Čajkovskij di Mosca. Attivo anche nella musica da camera e contemporanea, collabora con importanti interpreti e ensemble internazionali. È endorser Buffet Crampon e contribuisce allo sviluppo del clarinetto e alla diffusione della scuola francese nel mondo.

MASSIMILIANO DONNINELLI (Sassofono) Sassofonista, compositore, direttore d’orchestra e docente, si è formato con A.Mattei, E.Veddovi e J.M.Londeix, conseguendo il Diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro e il Première Prix et Médaille d’Or al Conservatoire National de Région de Bordeaux. Ha inoltre approfondito composizione e direzione d’orchestra con Z.Peskó, L.Tihany, L.Acocella, P.Bellugi e G.Pehlivanian. Vincitore giovanissimo di concorsi nazionali e internazionali, ha avviato un’intensa attività concertistica che lo ha portato a esibirsi e collaborare con importanti festival e istituzioni in Italia e all’estero, tra cui Sagra Malatestiana, Mittelfest, Biennale Musica di Venezia, Teatro La Fenice, Teatro “G.Rossini” di Pesaro, Radio France, CDMC di Madrid, Biennale di Zagabria, World Saxophone Congress e Teatro Ristori di Verona. Ha tenuto masterclass, conferenze e concerti presso prestigiose istituzioni accademiche, tra cui Youngstown University, University of Alberta, Universität Klagenfurt, Real Conservatorio Superior de Música di Madrid, Trinity College of London, Oulu University of Applied Sciences, Accademia di Musica di Sarajevo e National Kapodistrian University di Atene. Nel corso della sua carriera ha collaborato con orchestre, ensemble e artisti di rilievo, tra cui Orchestra Internazionale d’Italia, Venice Chamber Ensemble, Orchestra Filarmonica Italiana, Ex Novo Ensemble, Ensemble International de Saxophones de Bordeaux, L.Jia, C.Lauba, J.M.Londeix e L.Berio. È l’unico sassofonista italiano ad aver collaborato con Berio all’esecuzione della Sequenza IXb per sassofono contralto. La sua attività compositiva comprende lavori eseguiti in Italia, Germania, Slovenia, Francia, Croazia, Brasile, Spagna, Bosnia-Erzegovina e Stati Uniti, trasmessi da numerose emittenti internazionali. Ha scritto musiche per il teatro e pubblicato con Pizzicato, Sloway Music Editions, Da Vinci Publisher, Armelin e Curci. Parallelamente all’attività artistica, ha ricoperto incarichi di direzione e progettazione culturale: Direttore Artistico e Direttore Stabile della ONGI e JMIYO, Direttore Artistico e Musicale di Zauberorchestra – Orchestra d’Europa, Vice Presidente della Gioventù Musicale d’Italia – Jeunesse Musicales International sede di Verona, Responsabile Scientifico del progetto “paeSaggi Sonori” e fondatore di ensemble e laboratori dedicati alla musica contemporanea e alla formazione orchestrale giovanile. Ha insegnato presso i Conservatori di Trapani, Livorno e, dal 1996 al 2024, presso di Trieste, dove è stato anche docente di Semiografia della musica contemporanea e Coordinatore del Dipartimento Strumenti a Fiato. Attualmente è titolare della cattedra di Sassofono a Conservatorio “B.Marcello” di Venezia. Nel 2020 è stato insignito del Premio Vallesina per la sezione arte-musica, in riconoscimento della sua attività di concertista, docente e direttore, svolta con particolare apertura umana e culturale.

IRENE LÓPEZ, (Corno) Nata ad Alcalá de Henares (Madrid, Spagna), ha inizialmente studiato con Ramón Cueves al Conservatorio di Musica di Madrid e successivamente con il Prof. Radovan Vlatkovic alla Scuola di Musica Reina SoKa. Dal 2011 al 2016 ha conseguito il Master nella classe della Prof.ssa Marie Luise Neunecker presso la Scuola di Musica Hanns Eisler (Berlino). Ê stata membro dell'accademia dell'Orchestra Sinfonica di Madrid e membro dell'Orchestra Giovanile Nazionale di Spagna e della Pacific Music Festival Orchestra. Si è inoltre esibita con la Gustav Mahler Youth Orchestra. Dal 2011 al 2013 ha suonato come membro dell'accademia della Staatstheater Cobb (Germania) e dal 2014 al 2016 è stata membro dello Staatstheater Cobb (Germania). Ha già suonato in numerose orchestre, tra cui la Konzerthaus Orchestra di Berlino, la NDR Symphony Orchestra di Amburgo, l'Orquesta Nacional de España, la Staatskapelle Dresden, il Mozarteum di Salisburgo, la Tonhalle Orchestra di Zurigo. È membro dell'Orchestra del Teatro dell'Opera di Zurigo dal settembre 2018.

Specifiche: Sono invitati studenti di conservatori e istituti musicali dei diversi livelli, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze approfondendo lo studio di composizioni solistiche cameristiche e passi orchestrali specifici del proprio strumento, confrontandosi con i problemi d’interpretazione e salvaguardia dello stile delle epoche musicali, appoggiandosi sulla ricerca dei mezzi tecnici appropriati per esprimersi al meglio.

FRANCISCO ESTEBAN, (Fagotto) Nato a Zamora, in Spagna, ha iniziato a studiare fagotto all'età di otto anni presso la scuola di musica locale. Dopo il diploma di scuola superiore, ha intrapreso gli studi al Conservatorio di Madrid con Salvador Aragó Muñoz. Nel 2012 si è trasferito a Berlino, dove ha conseguito il master con Volker Tessmann presso la Hanns Eisler School of Music e successivamente ha studiato con Dag Jensen all'Università di Musica e Arti Performative di Monaco. Parallelamente agli studi, ha partecipato a masterclass con, tra gli altri, Klaus Thunemann, Marco Postinghel, Gustavo Núñez e Sergio Azzolini. Dal 2014 al 2016 è stato membro dell'accademia orchestrale dell'Opera di Stato di Berlino e nel 2016 è stato nominato fagottista e controfagottista dell'Orchestra Sinfonica della Radio di Berlino. Si è inoltre esibito come musicista ospite con orchestre di fama internazionale, tra cui i Berliner Philharmoniker, la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, la Mahler Chamber Orchestra, la Tonhalle Orchestra di Zurigo e la Deutsche Kammerphilharmonie di Brema. È membro dell'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese dal 2019.

Specifiche: Sono invitati studenti di conservatori e istituti musicali dei diversi livelli, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze approfondendo lo studio di composizioni solistiche cameristiche e passi orchestrali specifici del proprio strumento, confrontandosi con i problemi d’interpretazione e salvaguardia dello stile delle epoche musicali, appoggiandosi sulla ricerca dei mezzi tecnici appropriati per esprimersi al meglio.